Ludwig van BEETHOVEN : 9 Symphonies & Ouvertures.  Anima Eterna, dir. Jos van Immerseel.  6 CD Zig-Zag Territoires : ZZT080402.6.

Maître d’œuvre de cet enregistrement, Jos van Immerseel [notre photo] décline lui-même les points qui règlent son engagement esthétique : respect des partitions, emploi des instruments, effectif et tempi prescrits, diapason viennois du temps de Beethoven.  Plus musicologue que musicien, en l’occurrence, il s’attache à comprendre et à restituer l’ambiance musicale du siècle beethovénien et offre ici le résultat de vingt ans de labeur et de recherche, notamment organologiques.  En ce sens, cet enregistrement constitue un indiscutable repère pour tous les admirateurs et amateurs du « grand sourd ».  Le superbe livret joint au coffret participe de cette méritoire et louable entreprise.

Gérard Denizeau

 

Paschal de L’ESTOCART : Octonaires et aultres musicques.  Parnassie Éditions (chemin de Saint-Martin, quartier Chante-Coucou, 84160 Cucuron.  jmi.robert@laposte.net) : PAR 42.  TT : 60’07.

P. de L’Estocart (1539/40-apr.1587) a été redécouvert vers 1950, puis son œuvre a fait l’objet de publications, restitutions, articles et disques.  L’ensemble éponyme a le grand mérite de promouvoir les œuvres de ce musicien de la Réforme.  P. Desaux a restitué des Quatrains de G. Du Faur - comte de Pibrac (1529-1584), président du Parlement de Paris sous Henri III -, dédiés au duc de Lorraine.  Ces pages très intériorisées et méditatives, « fruits de sa philosophie », sont en quelque sorte des mises en garde moralisantes, allant droit à l’essentiel, prônant louange, vertu, honnêteté, silence, paix à respecter.  Dans ses Octonaires truffés de symboles et d’allégories, P. de L’Estocart privilégie la traduction figuraliste des images : eau, glace, rond (symbole du tout parfait)… et des idées : vanité, inconstance…  L’enregistrement comprend également 4 Psaumes : les Ps. 33 Resveillez-vous chacun fidèle (Cl. Marot), plus enlevé ; 119 : Bienheureuse est la personne… (Th. de Bèze) frappant par sa plénitude ; 7 : Mon Dieu, j’ay en toy espérance… (Marot), très émouvant ; et 47 : Revenge moy, pren la querelle… (Marot), très attachant.  Ce CD contient, en outre, 12 Sacrae Cantiones (1582) restituées par P. Desaux, odes évoquant la création du monde, la mort et la résurrection du Christ, vraie « exhortation au chrétien ».  Malgré une pochette un tantinet lugubre, cette excellente réalisation très soignée, respectant la prosodie et la diction d’époque, par des nuances appropriées, l’homogénéité et la justesse de l’émission vocale, fait honneur aux interprètes qui, en toute fidélité autour de Laurent Bajou, se sont mis au service de P. de L’Estocart.

 

Henry MADIN : Les petits motets.  K617 (Le Couvent Haut-Clocher, 57400 Sarrebourg laurent.blaise@lecouvent.org) : K617184.  TT : 57’07.

Le « Concert Lorrain » - créé au Festival international de Sarrebourg - a eu raison de consacrer un enregistrement à Henry Madin (1698-1748), musicien né à Verdun, prêtre puis chanoine, maître de musique des enfants du chœur de la maîtrise à Meaux, et contemporain de S. de Brossard.  Il jouissait d’une excellente réputation au Concert spirituel, puis au service de Louis XV ; il a aussi éduqué les pages de la Chapelle royale.  Ce musicien, mort à Versailles, s’est surtout attaché à la musique religieuse : grands motets, « mottes [sic] à deux dessus avec simphonie et sans symphonie » (1740) qui doivent être chantés aux Saluts par les Cent Filles de la Miséricorde et aussi par les Dames religieuses ».  Ces 13 pièces, typiques de la pratique religieuse à l’École de Versailles au XVIII^e siècle, sont précédées d’une introduction instrumentale créant l’atmosphère.  Par leurs textes latins, elles doivent à la fois instruire et élever les auditeurs.  Le dernier motet est à l’honneur du Roi et de la Reine.  Symphonie (violons, basse de violon, théorbe), solistes et chœur alternent.  Cet enregistrement comprend des pages bien connues, telles le Tantum ergo sacramentum, Domine salvum fac Regem… Elles bénéficient d’une version aérée, transparente, d’une parfaite justesse.  Elles sont interprétées avec grâce, non dénouée de fougue et d’une certaine virtuosité.  D’excellents solistes sont accompagnés (orgue et clavecin) et dirigés par Anne-Catherine Bucher.  Incontournable « défense et illustration » du patrimoine religieux du Grand Siècle.

 

Ghada SHBEIR : Chants Syriaques. Passion.  Jade (43, rue de Rennes, Paris VI^e jade@milanmusic.fr) :CD 699 655-2.

Ghada Shbeir, chanteuse libanaise, spécialiste de la musique arabe, diplômée de chant oriental, poursuit ses recherches au Liban, à l’Université du Saint-Esprit.  Titulaire de nombreuses récompenses, elle participe à de nombreux concerts.  Elle a enregistré, dans la chapelle du monastère de Notre-Dame de Tamiche-Liban, des mélodies reflétant les traditions et cultures anciennes transmises oralement, extraites du livre maronite Al Hash.  Ces prières - non utilisées dans les églises actuelles mais toujours vivantes dans les monastères - bénéficient d’une acoustique exceptionnellement réverbérante.  La chanteuse à la voix très profonde souhaitait que ces monodies soient davantage diffusées.  Son contrat est rempli, et les auditeurs pourront suivre la traduction des texte syriaques, arabes.  Ils se familiariseront facilement avec les inflexions mélodiques spécifiques et le débit souple, la diction étant très soignée.  Excellent apport à l’hymnologie syriaque qui ravira les historiens de la musique orientale et les mélomanes curieux.

 

Orgues historiques de Suisse.  Vol. 11 (Tessin).  Sinus (sinus-verlag@bluewin.ch) : 6011.  TT : 64’38.

Pour mettre ses orgues historiques tessinois en valeur, Albert Bolliger a sélectionné quatre instruments.  En général, proches de la facture italienne, ils sont dotés d’un clavier et d’une pédale assez rudimentaire, à l’ambitus restreint.  Leurs buffets très décorés se rattachent à l’esthétique de la Renaissance ou de l’époque baroque, et ne possèdent pas de tourelles.  Le buffet et la façade de l’orgue de l’église paroissiale Santa Maria del Sasso remontant à 1640 sont richement sculptés.  L’instrument daterait de la fin du XVIII^e siècle, la dernière restauration, de1978.  L’église de Bosco-Gurin bénéficie d’un instrument « pour l’essentiel en son état d’origine » (1734-1816), restauré en 1984.  L’orgue de l’église de Monte Carasso, restauré fin XX^e siècle, est « en l’état originel, y compris la tuyauterie ».  Celui de la collégiale Bellinzone, à deux claviers manuels, en tempérament inégal, remonterait à 1588.  A. Bolliger a sélectionné des pages appropriées de compositeurs vénitiens : B. Storace, représenté par son Ballo della Battaglia ; B. Pasquini, mieux connu, avec des formes traditionnelles : Toccata, Sarabande… ou encore A. Banquieri (mort c. 1634), G. Paganelli (mort en 1763), V. Bellini (mort en 1835).  Autant de pages de facture traditionnelle mises en valeur grâce à A. Bolliger qui tire le meilleur parti de ces instruments si diversifiés et aux sonorités si attachantes.  Au total : 26 pièces brèves transportant les auditeurs dans le contexte sonore et historique typiquement tessinois.

 

Chants sacrés gitans.  Jade : 699 654-2.

Une production originale de plus à l’actif des éditions Jade, permettant d’initier les discophiles à la culture musicale gitane et hispano-catalane.  Les « Tekameli » se définissent eux-mêmes comme des « Gitans de Perpignan », ayant de solides pratiques chrétiennes.  Ils livrent leur message par la musique, tour à tour teintée de mélancolie, de nostalgie ou de gaîté, sur laquelle plane une extraordinaire ferveur toujours communicative et entraînante.  Ce florilège traditionnel a été remanié dans les années 1950, en assimilant la Rumba catalane, les rythmes de guitares...  Ce programme comprend un choix de 10 chants sur des thèmes divers : amour (« tekameli » signifiant en calo, ancienne langue des Gitans d’Espagne, « je t’aime »), conversion, louange, la Nouvelle Jérusalem, mais aussi joie, fête…  Recommandé à tout amateur avide de curiosité et s’intéressant aux traditions des Gitans dans le Sud de notre pays.

Édith Weber

 

Johannes BRAHMS : Quatuors pour piano, violon, alto & violoncelle op.25 et op. 60. Fauré Quartett.  1CD DG : 476 6323.  TT : 72'34.

Les formations de musique de chambre pour piano et trios à cordes sont rares.  Aussi le jeune Fauré Quartett a-t-il une place toute désignée pour défendre un répertoire lui-même très spécifique.  Après un premier disque consacré aux quatuors de Mozart, il aborde Brahms et deux des trois opus que celui-ci a écrit pour cette formation ; un Brahms immédiatement séduisant et nullement brumeux.  L'opus 25, bien connu, et qui a même été orchestré par Schoenberg, est d'écriture dense au premier mouvement, presque symphonique.  L'intermezzo qui suit est aérien, pris dans un tempo pas brusqué, auquel le trio central apporte une touche nocturne.  Un chant serein marque l'andante comodo, alors que des contrastes, ici bien ménagés, apportent une agréable diversion.  Le rondo alla Zingarese au ton vif, déclamatoire presque, superbement articulé par les interprètes, mène l'œuvre à une glorieuse conclusion. L'op. 60 est de plus vaste envergure, plus rude aussi ; ce qu'expliquent sans doute les circonstances de sa composition : le musicien aux prises avec des sentiments plus qu'affectueux envers Clara Schumann, nourrissait alors des pensées suicidaires.  Ce qui se ressent dans l'allegro initial, intensément passionné et empreint de gravité, et même au scherzo, très libre, dramatique et véhément.  Si l'andante apporte une certaine quiétude, celle d'un chant mélodique profond, un chant d'amour à n'en pas douter, le final retrouve le caractère emporté du début de la pièce.  Les musiciens sont ici, tout comme dans la pièce précédente, démonstratifs de leurs talents de phrasé immaculé et de cohésion interne.  Le délicat équilibre entre le clavier et les cordes est justement achevé, parce qu'ils forment un ensemble rodé et non la réunion de personnalités assemblées ad hoc.  Le prix de ces exécutions, on le doit d'ailleurs aussi à la qualité du toucher pianistique. On pense au Beaux Arts Trio dont la sonorité se distinguait par la délicatesse du jeu de son pianiste.

 

Ildebrando PIZZETTI : Concerto pour piano et orchestre.  Rondo Veneziano.  Aldo Ciccolini, piano.  Orchestre national de Montpellier, dir. Fr. Layer.  Accord Universal : 480 0790. TT : 61’27.

Bien qu’au nom de Pizzetti (1880-1968) soient surtout associés des drames lyriques inspirés de G. d’Annunzio ou de T.S. Eliot, sa production symphonique est loin d’être négligeable.  Le Concerto pour piano de 1930, sous titré « Chant de la haute saison » est marqué par une forte inspiration mélodique tout comme une vraie capacité à créer l’atmosphère de rêve par l’usage de modes antiques et dont n’est pas absent un certain mysticisme.  L’écriture rhapsodique du piano au premier mouvement traduit une grande liberté.  L’adagio introduit par le beau récitatif du piano sur un ostinato des cordes graves se développe en phrases archaïsantes, tant de la partie soliste que du traitement de l'orchestre.  Le rondo final allegro fait contraste, tant il est plein d'entrain, mêlant accents populaires et veine héroïque dans de fréquents changements de modes et de tempos.  A. Ciccolini défend avec panache une pièce exigeante, au discours digne de Rachmaninov, par une interprétation pénétrante.  Purement symphonique, le Rondo Veneziano, créé en 1930 par Toscanini, est fort coloré et richement orchestré.  D’un seul tenant, l'ouvrage abonde en climats animés et en tournures originales, telle une danse stylisée, en forme de forlane, dans sa dernière partie.  L’Orchestre national de Montpellier conduit par Fr. Layer, fait montre de ses éminentes qualités dans ces exécutions captées live lors du festival de Montpellier à l’été 2006.

Laci BOLDEMANN (1921-1969) : Quatre épitaphes.  Hans GEFORS (°1952) : Chants de Lydia.  Anders HILLBORG (°1954) : « ...lontana in sonno... ».  A.S. von Otter, Gothenburg Symphony Orchestra, dir. Kent Nagano.  DG : 00289 477 7439.  TT : 62’53.

La grande A.S. von Otter s’assigne un nouveau défi : faire connaître la musique contemporaine vocale suédoise.  Outre les Quatre épitaphes de Laci Boldemann, sorte de cantate décrivant quatre perspectives différentes sur l'amour et la mort, qui se signale par la relative simplicité du discours, la cantatrice présente les Chants de Lydia de Hans Gefors, cycle de pièces, données enchaînées, chantées tour à tour en suédois, en allemand, voire en français (un texte inspiré du final de Carmen).  L’œuvre est extrêmement exigeante pour la voix qui doit s'imposer au sein d'un attirail orchestral souvent éclatant.  L'interprète dédicataire en relève le défi avec brio.  La révélation du disque, on la trouve dans la pièce de Anders Hillborg, « ...lontana in sonno... ».  Écrite sur des sonnets de Pétrarque, dédiée à l'interprète, il s’agit d' une intense méditation progressant en une lente psalmodie.  Alors que la voix ajustée à la sonorité des instruments s’exprime sans vibrato, le spectre musical est vaste et résonant, comme si le son émanait d'une cathédrale.  Il s’en dégage un sentiment de plénitude presque hypnotique.

 

FIESTA !  Pièces orchestrales latino-américaines de A. Ginastera, S. Revueltos, I. Carreno, A. Estévez, A. Marquez, A. Romero, E. Castellano et L. Bernstein.  Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela, dir. Gustavo Dudamel.  DG/Universal : 477 7457.  TT : 75’57.

Le jeune et bouillonnant chef vénézuélien Gustavo Dudamel a, pour son troisième disque, choisi un répertoire dans lequel il n’a sans doute pas de rival : un florilège de pièces latino-américaines empruntées à son pays natal, mais aussi à la littérature mexicaine et argentine.  Musiques on ne peut plus typées, à l’orchestration foisonnante, aux rythmes dévastateurs, qui peuvent encore se révéler impressionnistes ou distiller l’élégiaque : en tout cas, toujours évocatrices de ces contrées mythiques.  Il dispose d'un orchestre qui est en soi un phénomène : une immense bande de jeunes, voire très jeunes, musiciens dont l’ardeur dépasse l’entendement tant en discipline de jeu qu'en nuances et couleurs sonores.  Le concert, capté live à Caracas, n’est que fête de rythmes, déchaînement de forces brillantes aussi bien que raffinement et transparence du discours.  Notre maestro sait aussi, comme personne, expliquer d'une phrase choc le sens des pièces choisies.  De Sensemaya du mexicain Revueltas, il souligne le primitivisme, « une espèce de Sacre du printemps latin nourri de danses mythologiques des Mayas et Aztèques ».  Dans les variations Margaritena du vénézuélien Carreno, il dit qu’« on sent la plage, l’air, la mer ».  La suite de danses extraite du ballet Estancia de l’argentin Ginastera – peut-être le mieux connu des compositeurs réunis ici – est frappée au coin du chef-d’œuvre tant en est variée la succession de climats et irrésitible le final à la rythmique obsédante.  Mambo tiré de West Side Story, hommage de Bernstein à l’exubérance latine, clôt en fanfare un programme qui ne laisse pas de marbre devant une telle fête sonore. Et pareil tour de force.

Jean-Pierre Robert

 

ABQ / Alban Berg Quartett : Hommage.  5CD EMI Classics (www.emiclassics.com) : 3 97629 2.

Avec cette compilation, un juste hommage est rendu à l’un des tout premiers ensembles chambristes de notre temps.  CD 1 (80’01) : Haydn, Mozart, Hoffstetter, Beethoven.  CD 2 (67’39) : Beethoven, Mendelssohn.  CD 3 (76’10) : Smetana, Janáček, Bartók.  CD 4 (77’30) : Ravel, Berg, Stravinsky, Rihm.  CD 5 (74’19) : Schubert, J. Strauss I, Lanner.  Admirable !

 

Clara SCHUMANN : Romances, Variations.  Robert SCHUMANN : Grande sonate op.11.  Pierre-Alain Volondat, piano.  Saphir (www.saphirproductions.net) : LVC 1085.  TT : 77’30.

C’est au moins autant pour la sonate de Robert que pour les pièces d’une infinie délicatesse de Clara qu’il faut écouter ce précieux enregistrement.  Ayant lui-même travaillé avec une disciple (Vera Moore) de l’un des meilleurs élèves de Clara (Leonard Borwick), Pierre-Alain Volondat sait admirablement restituer le cantabile des pièces de la compositrice, aussi bien que la vigueur rythmique si caractéristique du style de son époux.

 

Gabriel FAURÉ : Quatuor avec piano op.15 (1879).  Ernest CHAUSSON : Quatuor avec piano op.30 (1898).  Quatuor Gabriel (www.quatuor-gabriel.com).  M.A. Recordings, Japan (www.marecordings.com) : MAJ-505.  Integral Distribution.

Bonheur de rédécouvrir dans d’aussi juvéniles et fiévreuses interprétations ces deux chefs-d’œuvre de l’Ars gallica – notamment l’insolite Quatuor de Chausson, que le compositeur lui-même qualifia de « frôlatre » (sic).  Il s’agit ici d’un enregistrement public réalisé, à Tokyo, par François Sochard (violon), Marc Desmons (alto), Renaud Guieu (violoncelle) & Yoko Kaneko (piano), tous quatre lauréats du CNSM de Paris.

            

 

LISZT, DEBUSSY, RAVEL… « Entrée des artistes », nouvelle collection consacrée aux jeunes talents éclos à l’École Normale de Musique de Paris, s’ouvre avec le pianiste chinois Siheng Song (1^er Prix Long-Thibaud 2004).  Passavant (www.passavantmusic.com) : PAS 2182.

Pour prodigieuse que soit sa technique, Siheng Song (°1981, Shangaï) n’en fait jamais état.  Aussi est-ce avec un louable sobriété qu’il interprète, de Liszt : Après une lecture de Dante, l’étude n°3 Feux follets, la transcription de la Mort d’Isolde / de Debussy : cinq Préludes / de Ravel : La Valse / de Peixun Chen : La lune sur le lac / de Luting He : Le vacher et sa flûte.  L’un des futurs grands du clavier, assurément !

 

Paul LADMIRAULT (1877-1944) : Œuvres pour chœurs.  Ensemble vocal Mélisme(s), Colette Diard : piano, dir. Gildas Pungier.  Skarbo : DSK 2084.  Integral Distribution.  TT : 75’33.

Sous la direction de Gildas Pungier (également chef de chœur aux Opéras de Rennes et de Rouen), les vingt-quatre solistes du magnifique ensemble vocal professionnel Mélisme(s) s’attachent à faire revivre la musique chorale de grands compositeurs bretons, tels Ropartz, Le Flem ou Ladmirault.  De Paul Ladmirault [notre photo] aujourd’hui, nous découvrons tout un corpus de vingt-sept chœurs : dix Chansons écossaises pour chœur mixte & piano, sept Chœurs à voix mixtes a cappella, trois Chœurs pour voix mixtes & piano et sept Chœurs pour voix de femmes.  Pièces dans lesquelles le compositeur fait preuve d’un admirable sens mélodique et d’une rare virtuosité dans le maniement des tournures modales aussi bien que des modulations.  Mais ne fut-il pas l’élève de Fauré ?  Voilà, en tout cas, un répertoire où tout chef de chœur devrait trouver son miel (www.ladmirault.com).  Un enchantement !

 

François COUPERIN, Claude DEBUSSY, Olivier MESSIAEN (Pièces de) : Les Folies françaises.  Cédric Pescia, piano.  Claves (www.claves.ch) : 50-2719.  TT : 77’52.

Ductilité et délicatesse du phrasé caractérisent l’art d’un artiste franco-suisse dont le pianisme ne laisse pas d’évoquer – au jeu perlé près, toutefois – celui de la grande Marcelle Meyer.  Les œuvres interprétées (de Couperin : Les Folies Françoises et le IV^e livre de pièces pour clavecin / de Debussy : 12 Préludes, 2^e livre / de Messiaen : Le Courlis cendré) lui sont chères, à l’évidence.  Notons que, pour l’enregistrement des pièces de Couperin, le piano a été accordé selon un tempérament voisin de celui des clavecins du temps : d’où la « pureté » de certains accords (inaccessible dans un tempérament égal) et des possibilités d’expressivité accrues.

 

Max BRUCH : Premier Concerto pour violon en sol mineur, op. 26.  Niccolò PAGANINI : Premier Concerto pour violon en ré majeur, op. 6.  Alexandra Soumm, violon.  Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dir. Georg Mark.  Claves (www.claves.ch) : 50-2808.  Integral Distribution.  TT : 61’43.

Sensibilité frémissante et énergie caractérisent le jeu de la toute jeune violoniste française Alexandra Soumm (°1989).  S’honorant déjà de nombreux prix internationaux et de prestations auprès des plus grandes phalanges, elle est, dans ces œuvres de haute voltige, éblouissante.  Nous aimerions toutefois l’entendre dans un répertoire plus contemporain (elle ne s’est jusqu’à présent hasardée que dans des œuvres de Glazounov ou de Barber).  Elle joue ici un splendide Omobomo Stradivarius de 1735.

 

George ENESCO : Concertstück pour alto & piano.  Jean FRANÇAIX : Rhapsodie pour alto & piano.  Darius MILHAUD : Les quatre visages.  1^re et 2^e sonates.  Pierre Lénert, violon alto. Cédric Tiberghien, piano.  Integral Classic (www.integralmusic.fr) : INSO 221.335.  TT : 51’26.

De sa belle Rhapsodie pour alto & ensemble instrumental (créée à Londres, en 1946, par Pierre Pasquier sous la direction de Nadia Boulanger), Jean Françaix fit une version avec piano.  Quant à George Enesco et Darius Milhaud, condisciples (avec le futur grand altiste Maurice Vieux) dans la classe d’André Gedalge, leur œuvre pour instruments à cordes est bien connue.  Darius Milhaud n’est-il pas, notamment, le compositeur qui, au XX^e siècle, écrivit le plus pour l’alto ?  De ce dernier, nous avons toutefois découvert les spirituels Quatre visages (La Californienne, The Wisconsonian, La Bruxelloise et La Parisienne).  Trois grands compositeurs admirablement servis ici par deux jeunes interprètes, par ailleurs familiers de la musique de notre temps.

 

Olivier MESSIAEN (1908-1992) : Coffret du centenaire. 6 CD Naïve/Montaigne (www.naiveclassique.com).  TT : 4h51’07.

Voici enfin la compil’ espérée !  CD 1-2 : La transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ (7 solistes instrumentaux / 2 chanteurs solistes / Chœur de Bruxelles / Chœur et orchestre d’Hilversum, dir. Reinbert de Leeuw.  CD 3 : Visions de l’Amen (Maarten Bon & Reinbert de Leeuw, pianos).  CD 4 : Sept Haïkai, Couleurs de la Cité céleste, Un vitrail et des oiseaux, Oiseaux exotiques (Yvonne Loriod, piano / Ensemble Intercontemporain, dir. Pierre Boulez).  CD 5-6 : Des canyons aux étoiles… (solistes instrumentaux / Asko Ensemble & Schönberg Ensemble, dir. Reinbert de Leeuw).  Un « incontournable »…

 

Dirigée par Denis Dufour, la firme Motus (tél. : 01 42 09 88 18. www.motus.fr) diffuse des œuvres classiques ou inédites du répertoire acousmatique.  Distribution : Abeille Musique.  Voici quelques-unes de ses récentes publications :

Frédéric KAHN (°1966) : Le purgatoire des sens.  Motus : M306008.  TT : 75’33.  Tuilage de paysages vertigineux, crépusculaires, inquiétants et raffinés : Landschaft (1992), Scivias (2001), Ces bouquets d’agonie (1998), L’animal du temps (2000), Sterblich (2003), Machines à remuer les sens (2004), Suite pour glotte (2000), Longueur d’ondes (2005)…  Tels sont les mondes auxquels nous introduit le musicien - également compositeur de musiques instrumentales.

Jean-Louis DHERMY (1950) : Douze miniatures.  Motus : M306010.  TT : 79’05.  Outre ces Douze miniatures (2002), nous sont proposés : Division/Développement (1994), La mémoire du son (2001) et Quatre échos du Père Lachaise (2002).  Pièces aux surprenantes profondeurs « harmoniques ».

Denis DUFOUR (°1953) : Bocalises (1978).  Le lis vert (1983).  Motus : M306011.  TT : 74’03.  Dans Bocalises, on retrouve cette quête d’objets sonores qui tant préoccupa Pierre Schaeffer & Pierre Henry : désintégration/réintégration de sons obtenus grâce à des bocaux de verre (en 19 séquences).  Le lis vert nous plonge, en revanche, dans un univers onirique : minuscules trépidations dont émergent de lentes coulées mélodiques.  Denis Dufour est à l’origine de structures telles que TM+, Les Temps modernes, Syntax, et du festival Futura.

Christine GROULT : Étincelles.  Motus : M306012.  TT : 76’25.  Ayant fait ses classes au Groupe de recherches musicales (GRM) de l’Ina, Christine Groult enseigne aujourd’hui la composition électroacoustique au conservatoire de Pantin.  Sont ici regroupées six pièces volontiers méditatives, d’un constant raffinement – notamment Étincelles « radioactives » (commande de la Fondation Curie), et jusqu’aux Frontières de l’autre (projet de rendre diaphane une « grisaille »).

Alexandre YTERCE (°1959) : Guerres.  Motus : M306013.  TT : 68’50.  Dans ces 5 pièces : Les sept paroles en croix (1990), Le cri de Méduse (2004), Guerres (1992-2002), Intensités (1999) et Frises majeures (1994-1999), rythmes et souffles se mêlent dans une manière de théâtre sacrificiel qu’aurait pu inspirer Antonin Artaud.

    

 

Thomas ROUSSEL : Cellar Door, « opéra en presqu’Un acte », sur une installation de Loris Gréaud.  Livret de Raimundas Malašauskas & Aaron Schuster.  Récitant : Paul Bandey.  Marie Devellereau, soprano.  Orchestre philharmonique de Radio France, dir. Jean Deroyer.  EMI/ La Manufacture du disque.  TT : 35’35.

Occupant - durant 3 mois (de février à avril 2008) - la totalité des 4 000 m² du Palais de Tokyo, le plasticien français Loris Gréaud (www.yvon-lambert.com) présentait Cellar Door, gigantesque organisme généré par une partition que pilotait, en temps réel, un ingénieur.  Ainsi l’exposition était-elle elle-même partition, se prêtant à toutes lectures et réinterprétations possibles… C’est l’histoire d’un « Studio », vaste atelier dispersé dans l’espace et le temps, davantage « usine rêvante » (schizophrénies de la soprane & du récitant - magister ludi) qu’usine à rêves.  Avec l’œuvre de Thomas Roussel (°1979), nous sommes chez le Ravel de Ma mère l’Oye – somptueuses orchestrations… – mais parfois aussi chez Bernard Herrmann ou Lalo Schiffrin (Thomas Roussel n’a-t-il pas, lui-même, composé de nombreuses musiques de film ?).  Dans le magnifique coffret relié, il est répondu, blanc sur noir (en anglais et en français), à toutes les questions que pose cette étrange création.

 

Rive droite/Rive gauche Swing Band meets Daniel Huck.  Live in Passavant.  Disques Passavant (www.passavantmusic.com) : PAS 2152. 

Avec le concours, en guest star, du saxophoniste Daniel Huck, cette joyeuse bande de six musiciens parisiens (Alain Perreau : cornet / Gérard Chauvin : clarinette & chant / Yves Autret : trombone / Michel Crichton : piano / Bernard Brimeur : contrebasse / Philippe Merville : percussions) recrée 13 standards, mais sans nul esprit de revivance folklorique.  En témoignent certains de leurs audacieux enchaînements harmoniques…  Plus que jamais nécessaire, un bain d’optimisme !

 

Sarah ASSBRING, alias « El Perro del Mar » : From the Valley to the Stars.  16 chansons en anglais.  Memphis Industries (www.memphis-industries.com) : MI 1050682. 

Une voix haut perchée, d’une douceur sensuellement dépressive, dans un répertoire et des arrangements souvent minimalistes, telle se découvre à nous Sarah Assbring, chanteuse suédoise indie pop (avatar musical du rock alternatif).  Pour vous faire une religion : www.elperrodelmar.com ou http://elpd.blogspot.com

 

POUR LES PLUS JEUNES

Le Piano pour moi !  23 pièces sélectionnées & interprétées par Roland Meillier.  Arion : ARN64780.

Professeur de piano au CNR de Saint-Étienne, Roland Meillier nous offre ici un large éventail de pièces du niveau requis dans les classes élémentaires des conservatoires.  Œuvres signées Scarlatti, J.-S. Bach, Mozart, Clementi, Beethoven, Schumann, Chopin, Debussy, Fl. Schmitt, Prokofiev, Bartók et Poulenc.  Mais que tout cela est joué de manière tristement scolaire !

 

Jacques HAUROGNÉ chante Francis Lemarque : L’arbre à musique.  Victorie Music/Universal : 301772-8.  TT : 38’36. 

Au fil de son spectacle L’arbre à musique, le délicieux fantaisiste Jacques Haurogné (www.jacqueshaurogne.com) interprétait 14 chansons (pour la plupart inédites) de Francis Lemarque - inspirées par les animaux, les enfants et la nature.  Pour le bonheur de tous, les voici réunies sur CD.

 

Steve WARING : Le retour du matou.  11 chansons originales + un traditionnel (« Jean Petit qui danse »).  Victorie Music (www.club-tralalere.com) : 311772-9.  Distr. Universal.  TT :77’30.

Au banjo, à la guitare acoustique ou à la guimbarde, entouré de ses habituels complices (choristes, ukulélé, percus, basse, mandole, mandoline et dobro), quelle joie de retrouver - dans son répertoire jazzy, poétique et farfelu - l’un des vétérans de la chanson franco-américaine pour la jeunesse.  D’un charme indémodable ! (cf. : www.stevewaring.com)

 

André BORBÉ : Tous formidables. 11 chansons.  Victorie Music (www.club-tralalere.com) : 301773-0.  Distr. Universal.  TT :77’30.

Très belles chansons (d’amour, pour la plupart), musicalement riches et fort bien orchestrées – dans l’esprit, notamment, du jazz-rock…  Mais leur foncière mélancolie sera-t-elle accessible aux très jeunes enfants, public ciblé ?

Francis Gérimont

 

Musiques de Ballet pour petites oreilles.  Naïve Jeunesse.

Une maman feuillette avec sa fille son album photo de danseuse étoile.  Avec elles, de Paris à New York, nous découvrons les arguments du Lac des cygnes, de Giselle, de Roméo et Juliette… Nous nous régalons de passionnantes anecdotes sur l’univers de la danse et le travail de chorégraphe.. Les plus grands compositeurs de musique de ballet sont réunis et les extraits musicaux sont remarquablement choisis. Un voyage incroyable au milieu de ballerines, jetés, tutus et costumes féeriques.

 

Les VOILÀ VOILÀ. Allez Hop hop hop ! CD Naïve Jeunesse.

Ils se nomment Cédric Levaire et Arno Clerc. Ensemble, ils font swinguer la chanson pour les enfants et les amusent avec des textes plein de malice.  Les grands classiques du conte sont, bien entendu, au rendez-vous : la petite sœur que l’on jalouse, le grand méchant loup, et j’en passe. Ils nous offrent une variété musicale très riche : guitare sèche manouche, cuivres façon big band, ambiance steel drums ou chanson douce.  Un univers aux multiples couleurs et influences.

Aurélie Clément

 

DVDs

Richard WAGNER : Das Rheingold. Th. Stewart, Br. Fassbaender, P. Schreier, Z. Kelemen, J. Altmayer, G. Stolze. Berliner Philharmoniker, direction & régie : Herbert von Karajan.  DVD DG : 0440 073 4390.

On sait l’attrait du chef d’orchestre Herbert von Karajan pour la technique visuelle. Du Ring qu’il dirigea et mit en scène au festival de Pâques de Salzbourg dans les années 1967-1970, ne fut filmé, et seulement en 1978, que L’Or du Rhin, sur une bande sonore enregistrée lors de la reprise de l’œuvre en 1973. Rare témoignage donc de l’art de Karajan metteur en scène et de sa conception à la fois classique et épique du geste wagnérien.  La régie était alors encore dominée par la manière de Wieland Wagner à Bayreuth et, tout en voulant s’en démarquer, est-il certain que celle du chef autrichien s’en inspire largement, quoique avec une recherche visuelle plus affirmée, due à l’imagerie suggsestive inspirée des décors de G. Schneider-Siemssen, l’artisan de tant de productions du chef à Vienne puis à Salzbourg.  La régie a été retravaillée en studio pour la vidéo, et des effets spéciaux ont été rajoutés afin de s’approcher davantage des volontés de Wagner en matière de réalisme : les filles du Rhin évoluant de manière lascive dans les profondeurs du fleuve, l’antre flamboyant de Nibelheim dont la prise de vues capte généreusement l’atmosphère expressionniste.  Quoique la direction d’acteurs reste sobre, en particulier lors des scènes mettant en cause les dieux, les moments dramatiques essentiels sont bien saisis grâce à des plans rapprochés évocateurs. Ainsi en est-il de la malédiction de l’or par Alberich. La distribution est prestigieuse, comptant parmi les voix les plus marquantes de l’époque. À cet égard, le Loge de P. Schreier est une révélation, tant la clarté du chant de ce spécialiste de Bach et sa fine intelligence de la scène confèrent au dieu du feu une aura particulière.  Bien sûr, la direction de Karajan est parée de mille nuances et, en tout cas, nullement chambriste comme tant de commentateurs ont cru le déceler lors de la représentation et de la sortie du disque ; ce qui avait le don d’agacer le maestro.

 

Gaetano DONIZETTI : La Fille du régiment.  N. Dessay, J.D. Flórez, A. Corbelli, F. Palmer, D. French.  The Orchestra of the Royal Opera House, dir. B. Campanella.  Régie : L. Pelly.  DVD Virgin : 519 002 9. TT : 132’.

Il aurait été dommage que La Fille du régiment, dans la vision débordante d’imagination de Laurent Pelly, ne connaisse pas la large diffusion qu’autorise le DVD.  Peu, comme ce ludion de la scène lyrique, peuvent parvenir à donner vie à ce qui n’est somme toute qu’une bluette : l’histoire convenue de la vivandière dont tout un régiment – pas moins – est entiché, elle-même amourachée d’un beau gars tyrolien.  Et voilà qu’héritière d’une riche famille, on veut la marier, éducation faite, à un époux de son rang ! On pensait que cet opéra n’avait pour lui que l’extrême aisance mélodique inhérente à son auteur et la myriade de contre-ut dont il est paré.  Que nenni : le bel canto nous invite à la vraie fête.  Avec Pelly, c’est une idée à la minute, un clin d’œil par ci, une pochade par là ; de la gaieté à revendre et une charge non dissimulée, mais bien tendre au final.  Humoristique en diable, sans une once de vulgarité, à la frontière du paroxysme, mais jamais excessif, le parti pris est vif et léger.  Quel art de traiter les ensembles, de faire de chaque choriste une individualité, ce que la caméra montre à l’envi.  Chaque scène apporte son lot de rebondissements. Et quel coup que d’avoir réunis les deux fleurons actuels du bel canto ! La composition de N. Dessay est un feu d’artifice permanent, qui sait aussi habilement surprendre.  Celle du ténor J.D. Flórez l’égale en brio vocal ; tout comme sa verve pataude le dispute à la piquante allure de la belle.  Nos deux héros sont magnifiquement entourés.  Dès lors ne tient-on pas une perle rare ; ce qui n’est pas si fréquent dans le registre comique.

 

Léos JANÁČEK : De la maison des morts.  O. Bär, E. Stoklossa, P. Straka, J.M. Ainsley, P. Hoare, G. Grochowski.  Arnold Chamber Chor.  Mahler Chamber Orchestra, dir. P. Boulez.  Régie : P. Chéreau.  DVD DG/Universal : 00440 073 4426.  TT : 100’.

L’éminente qualité artistique apportée par l’équipe réunissant à nouveau Patrice Chéreau et Pierre Boulez à l’ultime opéra de Janáček a été salué unanimement.  Le DVD restitue et magnifie encore un spectacle d’une force dramatique inouïe qui prend dès la première image pour ne plus vous lâcher.  L’œuvre est peut-être la plus théâtrale de son auteur, directement calquée sur la nouvelle de Dostoïevsky.  Si elle ne traite pas une histoire linéaire, elle en raconte plusieurs, bâtie qu’elle est sur des récits de prisonniers, ces tranches de vie qui habitent la vie du camp.  La prison est présentée ici comme un lieu abstrait dont la topographie des hauts murs se modifie constamment, aux couleurs blafardes, camaïeux de gris, espace intemporel où se côtoient toutes sortes d’individus, où la violence est à fleur de peau, où tel fait insignifiant déchaîne passions, luttes de pouvoir, voire jeux banaux faits de trois fois rien.  Les caractères sont brossés avec acuité, ce que le film rend encore plus tangible grâce à des plans saisis latéralement.  Et lors de la pantomime donnée par les prisonniers, lorsque le théâtre en vient à se faire sur le théâtre, le jeu prend habilement un tour outrancier et se mime à la limite de l’ambigu.  La force de la dramaturgie tient aussi à ce que les personnages essentiels sont constamment présents, même s’ils n’interviennent pas directement ; une manière de croiser le destin d’êtres dissemblables, qu’un fait saillant peut un instant rapprocher.  Les groupes se font et se défont ainsi dans un irrésistible mouvement jusqu’à ce qu’un arrêt sur image fige l’action.  La prise de vues livre des images d’une fascinante beauté et les interprètes chauffés à blanc donnent le meilleur, et quelques morceaux d’anthologie.  Si l’on ajoute que la musique de Janáček est transfigurée par la direction de P. Boulez, à la tête d’un orchestre dont la valeur n’a pas attendu le nombre des années, il n’est nul besoin d’insister plus sur le formidable impact de cette interprétation.

Jean-Pierre Robert