Moritz MOSZKOWSKI : 20 Petites Etudes pour piano, opus 91, Schott : ED 22650.

Moszkowski (1854-1925), bien que musicien prolixe, est connu surtout comme auteur de musique de salon et d’ouvrages pédagogiques. Rodolphe Strobl, premier éditeur de ce recueil, en 1913, conseille de travailler les Petites études en même temps que les œuvres de Clementi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert… Ces études très bien écrites pour le piano, offre un large panel des difficultés que représente l’apprentissage de cet instrument : mains alternées, déplacements, accords, vélocité, notes répétées, accords brisés, traits en tierces, en sixtes, polyphonie dans une main, mélodie à la main gauche, pédale…Les doigtés sont ceux de Isidor Philipp, déjà proposés dans l’édition Alphonse Leduc (1931).
Notons que la brève préface de l’éditeur Philipp Alexander Marguerre est desservie par la qualité insuffisante des traductions française et anglaise et précisons enfin, que la dernière étude, n’est pas en sol bémol mineur comme l’indiquent l’éditeur et les traducteurs, mais en sol bémol Majeur.
Sophie Jouve-Ganvert

Ludwig van BEETHOVEN : Sonate in e, op. 90 pour piano Éditée par Jonathan Del Mar. Bärenreiter Urtext : BA 11809.

Ce n’est qu’en 1814, soit cinq ans après la sonate opus 81, «  les adieux  », que Beethoven revient à la sonate pour piano. Sonate en deux mouvements, elle est dédiée à son mécène le comte Moritz Lichnowsky, à l’occasion de son mariage. Le comte avait déjà reçu les Eroïca-Variations op.35. Cette œuvre comporte deux mouvements intitulés pour la première fois en allemand. Le premier mouvement Mit Lebhaftigkeit und durchhaus mit Empfindung und Ausdruck (Avec vivacité et avec sentiment et expression d’un bout à l’autre) est assez austère et le second, très schubertien, Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen (A jouer sans trop de rapidité et très chantant) est à l’homonyme majeur. Cette nouvelle édition Urtext est basée sur quatre sources consultées : sur le manuscrit autographe, daté de 1814 dont deux feuillets sont reproduits, sur une copie du manuscrit, sur la première édition, enfin sur une copie de la première édition. Il est indispensable de consulter la préface, les commentaires critiques pour se renseigner sur l’interprétation, sur les habitudes d’écriture de Beethoven (différence entre point et tiret, écriture des liaisons, les ornements, emploi de la pédale…). Beethoven étant à une époque charnière, les questions d’interprétation doivent être étudiées avec prudence, intuition et goût.
Sophie Jouve-Ganvert

Mélanie SPANSWICK : Play it again Piano. The perfect way to rediscover the piano. Book 3. Schott : ED 14017.

Attention ! L’ouvrage est en entier en anglais. Fort heureusement, ce n’est pas un anglais très compliqué. Mais l’effort demandé sera payant : cet ouvrage est un véritable pas à pas pour apprendre à travailler ou retravailler des œuvres fondamentales du répertoire pianistique. Deux autres volumes sont déjà parus dans cette collection, en partant d’un niveau facile. Ces volumes s’adressent à des personnes ayant commencé le piano mais s’étant arrêtées à différents niveaux et désireux de reprendre contact avec leur instrument sans reprendre des cours mais en pouvant travailler avec un guide et de façon progressive. C’est ce qu’offre avec bonheur cette collection. Ce troisième volume, après des conseils généraux, permet d’aborder onze œuvres de façon systématique. Y figurent aussi bien Beethoven (la sonate Pathétique) qu’Albéniz, Scarlatti, Brahms… Les méthodes de travail utilisées pour aborder ces œuvres pourront évidemment être transposées à d’autres œuvres de même niveau. C’est donc un ouvrage tout à fait intéressant pour ceux, qui après une période d’abstinence souvent involontaire, désirent retrouver leur instrument favori.
Daniel Blackstone

Marie-Christine GUICHOT : Technique et répertoire pianistique. Van de Velde : VV415.

Le but de cet ouvrage est de fournir aux professeurs un répertoire de pièces en rapport avec le travail de certaines difficultés technique. A vrai dire, l’éventail des difficultés est très large puisque ce livre ne compte pas moins de dix-neuf rubriques plus une vingtième consacrée aux mélanges de techniques. A l’intérieur de chaque rubrique, le répertoire est classé par ordre de difficulté en partant du milieu du 1er cycle et en allant jusqu’au milieu et fin du 3ème cycle. Bien sûr, ce n’est qu’un outil, mais conçu avec beaucoup d’intelligence et balayant un répertoire très vaste. Et cela permettra de cibler ainsi la pièce qui convient le mieux pour faire travailler tel ou tel aspect de la technique : déplacements, rythmes, polyphonie, doubles notes, sonorité etc. Il s’agit donc d’un ouvrage fort utile qui peut s’adresser non seulement aux professeurs mais à des «  passionnés du piano qui souhaitent progresser et se faire plaisir en trouvant les morceaux utiles à leurs besoins  ».

Daniel Blackstone

Eclats de cristal est une petite pièce d’une durée de 2’30 pour fin de premier cycle, début de deuxième cycle. Elle commence en la mineur et se termine en la majeur dans un mode lumineux et rêveur tout du long. On y trouve des doubles sons aux deux mains mais pas au même moment. Pendant que la main gauche fait son rôle de basse, la main droite chante, puis on a des arpèges à la main gauche accompagnant des doubles sons à la main droite, rendant le chant plus passionné. Quelques envolées à la main droite donnent un peu d’élan à l’ensemble. On passe ensuite à un meno mosso court, donnant l’impression de mélancolie passagère avant d’accélérer en arpège aux deux mains vers la coda finale, rappelant l’éclat du début. Cette pièce amènera un peu de lumière aux musiciens qui voudront bien l’apprivoiser.
Marie Fraschini
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

1. Bilboquet est un joyeux caprice à la formule rythmique répétitive. 2. Marionnette est bâti, telle une passacaille, sur un thème de basse chromatique en valeurs longues. 3. Théâtre d’ombres glisse en croches chromatiques. 4. Yo-yo au tempo rapide s’articule sur un « jeu de poignet » grazioso. 5. Chasse aux papillons est écrite en motifs ternaires sur une basse pédale en octave. Le large ambitus utilisé représente une difficulté certaine. Ces pièces comportent de nombreux doigtés qui obligent à l’utilisation de la main gauche seule. (On se souvient d’un illustre concerto !) Elles sont jouables en second cycle.
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Nous trouvons bien optimiste la réflexion de l’auteur sur le fait que « les très jeunes enfants accèdent à la musique généralement par le biais des comptines populaires. » Les institutions officielles n’ont que trop souvent essayé de rompre cette tradition… Accueillons donc ce volume avec joie et reconnaissance pour un compositeur qui nous offre pas moins de trente cinq comptines (on pourrait plutôt, d’ailleurs, parler ici de chansons) harmonisées sans déformation, mais avec une délicatesse à la fois savante et simple du meilleur aloi. Espérons que grâce à ce recueil les jeunes pianistes français retrouveront le chemin de ces chansons qu’on pourra aussi leur faire chanter avant de les leur faire jouer. Nous avions dit le mois dernier tout le bien que nous pensions du disque d’Eric Lebrun Sur l’air de… On retrouve ici le même esprit de sublimation par l’harmonie et de respect que nous avions salué dans ce disque. On souhaiterait que ce recueil soit une base pour la formation culturelle et musicale des jeunes pianistes… La liste des 35 morceaux se trouve sur le site de l’éditeur. Citons seulement Frère Jacques, Compère Guilleri, A la claire fontaine… et tant d’autres ! Signalons aussi les délicieuses illustrations d’Alexandre Flenghi.
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Il fut un temps – heureusement révolu – où ce recueil aurait été considéré comme un sacrilège… Reprenant le fait que Beethoven lui-même était passé maître dans les variations sur des thèmes connus, et que les musiciens de jazz utilisent constamment la même technique pour composer et improviser, l’auteur a repris un certain nombre de thèmes ou même d’oeuvres de Beethoven pour en faire d’authentique pièces de jazz. Les pièces de ce volume ont été composées en vue du 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, en 2020. Les titres annoncent, si j’ose dire, la couleur. Ces sept pièces sont à la fois pleines d’humour et pleines de musique. Une présentation tout à fait intéressante en est faite en fin de volume et pourra ainsi guider les interprètes.
L’auteur termine par cette note que nous traduisons de notre mieux : « En vous souhaitant de joyeux moments de musique ! » Il sera certainement exaucé !
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Même si elle peut être utilisée comme « oeuvre pédagogique », cette pièce est d’abord et avant tout une oeuvre musicale que bien des pianistes pourraient mettre à leur répertoire. Le langage original de cette grande pianiste et pédagogue, mais aussi compositrice s’expriment dans cette pièce originale. On pourra trouver sur le site des éditions Delatour un commentaire détaillé et surtout le lien vers la vidéo pour entendre cette pièce https://www.youtube.com/watch?v=BGefZS82yv0 Mais l’essentiel est d’en sentir toute l’expressivité, toute la densité musicale qui exprime si bien « l’atmosphère « frissonnante » de « créatures » nocturnes apparaissant peu à peu pour entamer une danse endiablée interrompue dans l’affolement par les premières lueurs de l’aube, et disparaissant comme elles étaient venues. »
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

Nous avions écrit à propos du premier volume : « En complément des méthodes, et en alternative aux recueils de classiques, les professeurs seront heureux de trouver ces pièces originales destinées aux deux premières années de piano. Les mérites de l’auteur ne sont plus à démontrer. Ces pièces mettront en place les structures fondamentales de l’harmonie et de la mélodie tout en étant pleines de charme et d’originalité, même les plus simples. Les formes musicales se trouvent également représentées, du menuet au blues et au rock en passant par la tarentelle, assurant une belle variété stylistique. Bref, malgré sa simplicité, ce recueil offre aux débutants un excellent répertoire qui sera agréable tant pour les élèves que pour leurs auditeurs. » Ces 25 nouvelles pièces se situent tout à fait dans la lignée des premières. Le niveau s’élève doucement mais le propos reste le même Du classique au jazz et au blues en passant par le folklore, ces pièces originales, aussi variées que bien écrites, contribueront à former le goût et l’oreille des jeunes pianistes.
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019