Imprimer
Catégorie : Articles

 

Un portrait par Jan Nieuwenhuis (traduction Alexandre Craman)

 

 

Dans sa musique, le compositeur canadien William Kuo (1990) s'intéresse à l'intégrité acoustique des sons. Il les laisse évoluer lentement ou les place dans des contextes différents. Kuo s'efforce d'explorer la richesse infinie du son pour renouveler l'expérience de l'écoute:

In his music, the Canadian composer William Kuo (1990) is concerned with the sonic integrity of sounds. He lets them slowly evolve over time or puts them in different contexts. Kuo strives to open the infinite richness of sound to renew the experience of listening:

«La façon dont on expérimente la musique est profondément liée à notre perception du temps. Pour moi, en tant que passionné de musique, il est toujours très rafraîchissant de pouvoir expérimenter différentes manières d’écouter. C’est ce que j’espère pouvoir offrir à d’autres personnes. »

“The way you experience music is deeply related to how you perceive time. For myself as someone who loves music, it’s always really refreshing when you can experience different ways of listening. That’s what I hope to provide to other people as well.

L'un de ses plus récents projets, Regulation (2017), en est un exemple. «Dans ce morceau, j'ai utilisé le son d'un public qui applaudissait lors d'un concert dans un stade. La pièce porte sur l’importance du contexte. C'est vraiment mon objectif principal.

One of his newest pieces, Regulation (2017), is an example of that. “In the piece I used the sound of an audience cheering during a stadium concert. The piece is actually about the importance of context. That really is my main focus.

Avec Regulation, je me suis concentré sur le contexte au-delà des paramètres musicaux, pour les replacer dans leur environnement social: la musique en tant qu’expérience collective. Dans ce cas, c'est une expérience qui échappe à la tradition classique occidentale.

With Regulation I’ve taken that focus on context out of the music itself, out of the parameters of music, and into a social context: music as a collective experience. In this case it is an experience outside of the western classical tradition.

Je n’ai jamais assisté à un concert de pop dans un stade, mais cela me fascine. Une partie de moi trouve intéressant que ce soit une expérience que je n’aurai jamais en tant que compositeur. Je ne serai jamais dans un stade où il y a beaucoup de gens qui chantent avec ma musique, mais je peux contextualiser quelque chose que je n’expérimenterai jamais. Dans cette pièce, un public peut écouter un autre type de public. »

I have never been to a pop concert in a stadium, but it’s a fascination of mine. A part of me finds it interesting that it is an experience that I’ll never have as a composer. I’ll never be in a stadium where there’s a bunch of people singing along with my music, but I can contextualize something that I’ll never experience. In this piece an audience can listen back to another type of audience.”

Mais l'objectif de Kuo n'est pas d'utiliser le son comme référence explicite en soi:« Les interprètes pensaient que c'était le son des gens qui criaient de peur, de Godzilla ou de quelque chose. Je trouve intéressant que cela puisse être perçu de cette façon. Le son des gens qui applaudissent peut être entendu comme le contraire.

But Kuo’s goal is not to use the sound as an explicit reference per se: “The performers thought it was the sound of people screaming from fear, that they were running away from Godzilla or something. I find it interesting that it can be perceived that way. The sound of people cheering can be heard as the complete opposite.”

Regulation est l'aboutissement d'un nouveau langage que Kuo explore depuis 2014. Il a décidé de suivre cette voie après sa visite au cours d'été de Darmstadt: «Cela a profondément influencé mon approche et m'a fait écouter différemment. J'ai maintenant moins peur de maintenir des sons simples, de les laisser sur une longue période. Il peut prendre un certain temps pour apprécier les qualités intrinsèques d’un son, son intégrité sonore. Vous percevez des choses différentes à la dixième seconde et à la dixième minute.

Regulation is the outcome of a new language Kuo is exploring since 2014. He decided to follow that route after his visit to the summer course in Darmstadt: “It had a profound impact on how I approached form and it made me listen differently. I am now less afraid of sustaining single sounds, letting them be for an extended period of time. It can take a while to appreciate the intrinsic qualities of a sound, its sonic integrity. You realize different things at the ten-second or ten-minute mark.”

Le premier morceau que Kuo a écrit après son voyage à Darmstadt était Brim, veer (2014), une composition explorant différents modes de temps. «J'ai eu beaucoup de mal à créer une forme globale et je voulais trouver une solution qui me permettrait de créer des situations d’écoute que je ne pouvais pas prédire. Je suis arrivé avec un système qui m'a permis de construire le plan rythmique de la pièce, sur lequel je cartographierais plus tard différents sons. De cette façon, je pourrais remplacer les sons mais garder les mêmes relations temporelles. Je pourrais changer leurs contextes et expérimenter les manières dont ils sont liés les uns aux autres.

The first piece Kuo wrote after his trip to Darmstadt was brim, veer (2014), a composition exploring different modes of time. “I had a lot of trouble creating global form and wanted to find a solution that would allow me to create listening situations that I couldn’t predict. I came up with a system that allowed me to construct the rhythmic blueprint of the piece, on which I would later map different sounds. In that way I could replace sounds but keep the same temporal relationships. I could change their contexts and experiment with the ways they relate to one another.”

La recherche de Kuo pour ce nouveau langage s’étend aux articles complémentaires de gehe auf wie eine Blume (2016) et de flieht wie ein Schatten (2016). Les deux titres proviennent de la traduction de la Bible allemande de Martin Luther datant de 1534, visant à ce que les gens lisent le livre dans leur propre langue.

Kuo’s search for this new language extends into the companion pieces geht auf wie eine Blume (2016) and flieht wie ein Schatten (2016). Both titles come from Martin Luther’s German Bible translation from 1534, intended for people to read the book in their own language.

«De manière analogue», comme l'écrit Kuo, ces pièces «traduisent mes influences musicales dans un langage que je n'ai pas encore complètement compris». Il explore constamment les limites de son lexique compositionnel et tente de trouver de nouveaux mots pour son vocabulaire:

“Analogously,” as Kuo writes, these pieces are “a translation of my musical influences into a language I have yet to fully comprehend.” He is constantly exploring the boundaries of his compositional language and trying to find new words for his vocabulary:

“Je commence par le monde sonore que je recherche. La plupart du temps, je pose initialement ce que j’estime être un obstacle compositionnel que j’essaie de surmonter. Cela peut être quelque chose de rythmique, ou comment organiser le temps dans ma musique, utiliser des instruments ou incorporer des sons que je n’ai jamais utilisés auparavant.”

“I start with the sound world I’m looking for. Most of the time I begin with what I consider a compositional obstacle I’m trying to overcome. That can be something rhythmical, or how to organize time in my music, use instruments or incorporate sounds that I’ve never used before.”

 

https://gaudeamus.nl/en/pioniers/william-kuo/

 

Jan Nieuwenhuis

 

© L'ÉDUCATION MUSICALE 2018