Michel SCHMITT : L'Alsace et ses compositeurs, de la Renaissance à nos jours

Sampzon, DELATOUR FRANCE (www.editions-delatour.com), BDT 0036, 2015, 2 vol.  929 p. - 69 € (les 2 volumes).

Résultat de dix ans de travail acharné et de recherches minutieuses, ce Catalogue offre un bilan de la vie musicale régionale particulièrement imposant et révélateur du passé historique mouvementé de l'Alsace au cours des siècles, avec sa double culture rhénane. Il sera très utile aux chercheurs qui, jusqu'ici, ne pouvaient se référer qu'à trois sources limitées dans le temps 

La musique fait sa révolution

Les Dossiers d'Alternatives Économiques, Décembre 2015, Hors-série n°2 bis, Quétigny, 2015 (www.alternatives-economiques.fr), 98 p.    9, 50 €.

Ce numéro, avec un titre accrocheur, implique un discours à la fois historique, sociétal, économique et politique relatif à la multiplicité des formes et pratiques musicales : chansons actuelles, rock, pop, hip hop, hard rock, musiques électroniques… La musique « rythmant la vie des sociétés humaines depuis toujours » a, au cours des siècles, suscité de nombreuses techniques et une grande évolution du goût et de l'émotion. Cette « révolution » de la musique est, en fait, favorisée par l'apport récent de l'informatique et du numérique.

Colette MOUREY : L'intelligence musicale.

1 vol Crans-Montana (Suisse), Éditions Marc Reift  (www.reift.ch). (EMR 18752), 58 p. + Catalogue de la Collection C. Mourey (3 p.)

Partant du point de vue que l'intelligence musicale est « doublement rationnelle et intuitive » et que « l'audition est à la fois de caractère subjectif et objectif », Colette Mourey, musicologue, enseignante et guitariste, constate que la musique, « proche de l'intelligence linguistique mais aussi de l'esprit scientifique » (p. 54) nécessite une attention « aiguisée, forgée par la volonté » et devant être longuement soutenue.

Musiques électroacoustiques. AnalysesÉcoutes.

Nicolas MARTY (textes réunis, traduits et introduits par) : Musiques électroacoustiques. Analyses<->Écoutes. Sampzon, Éditions DELATOUR FRANCE (www.editions-delatour.com), 2016, 231 p. – 32 €.

Du 17 au 20 septembre 2014, à l'Université de Louvain, Nicolas Marty a organisé la session Listening to electroacoustic music through analysis, réuni, traduit et introduit les interventions.

Pascal GRESSET (éd.) : Tempo Flûte.

Cette Revue — fondée en 2009, organe de l'Association d'Histoire de la Flûte française, présentée à plusieurs reprises dans la Newsletter — s'adresse aux spécialistes. Ils y trouveront une information sur « une flûte qui se joue à gauche » comportant un entretien avec Jan Grimm et un « petit panorama » de cet instrument conçu spécialement pour lui, en fonction de plusieurs paramètres : taille des doigts, position des mains, embouchure, options particulières aux flûtes Parmenon. En fait, il ne s'agit pas vraiment d'une « flûte de gaucher ». Plusieurs contributions concernent le répertoire spécifique et ses compositeurs : Dominique Lemaître, Christophe Bertrand, la musique espagnole du XXe siècle pour flûte et piano. Les flûtistes trouveront d'utiles renseignements sur les concours, les Festivals, les parutions (disques, DVD, partitions et livres). Les facteurs suivront avec intérêt les compléments III : « L'option de Theobald Böhm sur la clé de Sol # (fermée) ». Grâce aux efforts inlassables de son directeur, Patrick Gresset, envers cette Revue si bien documentée et abondamment illustrée, les flûtistes, interprètes et facteurs curieux trouveront largement leur compte dans les diverses rubriques.

Cristina DIEGO PACHECO : Cristobal de Morales en Espagne.

Spécialiste de la musique espagnole ancienne, Cristina Diego Pacheco présente un état assez neuf de la vie et de la production de Cristobal Moralès, né à Séville vers 1490 ayant bénéficié d'une formation dans l'entourage de musiciens de la fin du XVe siècle, tels que Pedro Escobar ou Francisco de Penalosa. Dès 1526, il commence sa carrière à Avilla (sans doute comme maître de chapelle. Il est mentionné comme chanteur de la Chapelle Pontificale entre 1535 et 1545 au service du Pape Paul III. Il exercera ses activités en Espagne à la Cathédrale de Tolède, puis à Malaga entre 1551 et son décès en 1553. Ses premières œuvres (Messe, Magnificat), imprimées à Lyon dès 1539, seront très appréciées et rééditées après sa mort. Certaines pièces vocales bénéficieront d'une réécriture en versions instrumentales. Elles marquent un jalon important dans l'évolution esthétique de la musique européenne. Sa musique s'impose par son originalité et sa forte personnalité. À ces fonds s'ajoute un abondant répertoire manuscrit non daté.

David HENNEBELLE : Les Concerts de la Reine (1725-1768). Lyon, Symétrie (www.symetrie.com ), Coll. Symétrie Recherche, Série Histoire du concert, 2015, 345 p. – 30 €.

En 1900, Michel Brenet a lancé l'intérêt pour « les Concerts en France sous l'Ancien Régime ». Le présent volume (2015) de la Série « Histoire du concert » traite plus particulièrement ceux de la Reine et la tranche chronologique allant de 1725 à 1762, depuis la première manifestation à Fontainebleau, le 6 septembre 1725 jusqu'à la dernière, le 23 octobre 1762. Elles ont lieu essentiellement à Versailles ; occasionnellement, à Fontainebleau ou Marly. Des Actes d'Opéras sont programmés « indépendamment de la scène publique », avec un objectif symbolique et politique dans le respect de la tradition française et dans l'esprit du Classicisme français naissant.

Hélène PIERRAKOS : L'ardeur et la mélancolie. Voyage en musique allemande. Paris, FAYARD (www.fayard.fr ), Coll.  Les chemins de la musique, 2015, 199 p. – 18 € .

Les problèmes d'identité concernant les arts sont d'actualité. Hélène Pierrakos convie ses lecteurs à un itinéraire musical allemand qui lui permet de détecter une certaine « germanité » de la musique, ce qui est aussi le cas en philologie allemande avec certains concepts typiques tels que la Sehnsucht ou la Gemütlichkeit pour lesquels il est difficile de rendre le sens précis en français. L'auteur a recherché des parallélismes entre des atmosphères, des sentiments, certains thèmes et les œuvres des compositeurs. Sa démarche — comme jadis Hans Pfitzner dans sa Cantate Von deutscher Seele (1921) [c'est nous qui soulignons] — consiste à vouloir dégager ce qui fait l'âme allemande dans la musique avec la correspondance entre les sons, la langue, les mouvements ; entre « ardeur et mélancolie » notamment.

Alain von RODEN : Essai d'initiation aux musiques médiévales polyphoniques ou contrapuntiques. Paris, L'HARMATTAN (www.harmattan.fr ), 2015, 112 p. – 14 € .

 

 

Ce livre nécessite un sous-titre explicatif : « Création d'une chapelle et d'une école musicale parisienne : Capella et schola parisis » (sic). Il est rédigé par un ancien Professeur de cardiologie, mélomane passionné et grand admirateur des « musiques médiévales polyphoniques ou contrapuntiques ». Son objectif concerne le lancement d'une nouvelle « chapelle vocale » à Paris. Cet essai propose un aperçu synthétique, allant droit à l'essentiel. Il met aux prises traditions et innovations, rappelle la combinatoire des nombres selon Platon, puis survole rapidement les tendances de la musique médiévale : l'Ars antiqua et l'école Notre-Dame de Paris et les formes cultivées (organum, versus-conduit et motet), l'art des trouvères, le culte marial ; l'Ars nova et son chef de file, Guillaume de Machaut (v.1300-1377), et l'Ars nova en Italie, le séjour des Papes en Avignon, aboutissant à  la polyphonie pratiquée par l'École franco-flamande et à la Cour de Bourgogne.

Cantabile  pour trombone et piano.

Préparatoire. Lafitan : P.L.2902.

Cette pièce porte bien son nom : le tromboniste devra déployer tout son sens mélodique pour jouer cette soyeuse mélodie fort agréable. Thème, développement, cadence et coda avec retour au premier thème : rien ne manque à la fois pour la formation et pour l'agrément des deux interprètes. La partie de piano ne manque pas non plus d'intérêt et pourra être confiée à un élève de niveau intermédiaire.

La mélodie instrumentale après 1945. Analyse et esthétique des ruptures.

Étienne KIPPELEN : La mélodie instrumentale après 1945. Analyse et esthétique des ruptures. 1Vol Sampzon, DELATOUR FRANCE, (www.delatourfrance.com), Collection « Pensée Musicale », 2015, 170 p. -26 €.

Après la question percutante « La musique pourquoi ? » (cf. supra), voici une autre interrogation pertinente : qu'est-ce que la mélodie ?  qui a agité les exégètes pendant plusieurs siècles (par rapport à l'harmonie). Étienne Kippelen (né en 1984), Docteur et Agrégé de Musique, titulaire de nombreux Prix du CNSM de Paris, fait appel à l'analyse musicale, la philosophie, la psychoacoustique, entre autres, et à nos capacités auditives de mémoire de la musique du passé, malgré l'incompréhension du rôle novateur des compositeurs contemporains.

Pourquoi la musique ?

Francis WOLFF : Pourquoi la musique ? Paris, FAYARD (www.fayard.fr ), Collection « Histoire de la pensée (hdp) », 2015, 458 p. -22 €.

 

Avant toute lecture préalable de ce livre si intelligemment conçu par un philosophe doublé d'un musicien et enseignant très expérimenté, les lecteurs auront intérêt à consulter son Glossaire minutieusement établi et à se familiariser ainsi avec sa terminologie et ses concepts afin d'éviter les faux-sens ou des glissements sémantiques. Et, pour mieux cerner la démarche originale de Francis Wolff, ils pourront survoler son Index des noms et surtout son Index des musiques renvoyant aux sources des démonstrations, démarches et assertions de ce fin connaisseur du répertoire musical.

André ALMURO : Du Sensationnisme au Dual-Art.

Philippe JUBARD : André ALMURO : Du Sensationnisme au Dual-Art. Sampzon, DELATOUR FRANCE (www.editions-delatour.com), 2015, 104 p. – 35 €.  Avec DVD encarté (Musique /transversales).

Ce livre, abondamment illustré et accompagné d'un DVD avec un film (Archives sonores de l'INA, extraits de presse), très vivant et suggestif, a sa place attitrée dans la Collection Musique/transversales. Ce qualificatif convient à plus d'un titre à la personnalité complète, polyvalente et transdisciplinaire d'André Almuro (1927-2009), producteur  radiophonique, compositeur et réalisateur de films.

Ma forêt musicale. Promenade émerveillée parmi les notes, les rythmes,  les hommes, les instruments…

Marc-Mathieu MÜNCH (essais réunis par) : Forme et réception. Rencontres interartistiques de l'Effet de vie. Paris, Honoré CHAMPION (www.honorechampion.com), 2015, 269 p. – 60 €.

Marc-Mathieu Münch, Professeur émérite de Littérature et de Littérature comparée, a organisé — les 3 et 4 février 2012, à l'Université de Metz — ce Colloque dans le cadre des Rencontres de l'effet de vie qui, selon l'éditeur, « cherchent à savoir comment fonctionne — indépendamment des variants culturels qu'il n'est pas question de nier — le phénomène de l'effet de vie ».

L'ardeur et la mélancolie. Voyage en musique allemande.

Hélène PIERRAKOS : L'ardeur et la mélancolie. Voyage en musique allemande. Paris, FAYARD (www.fayard.fr ), Coll.  Les chemins de la musique, 2015, 199 p. – 18 € .

Les problèmes d'identité concernant les arts sont d'actualité. Hélène Pierrakos convie ses lecteurs à un itinéraire musical allemand qui lui permet de détecter une certaine « germanité » de la musique, ce qui est aussi le cas en philologie allemande avec certains concepts typiques tels que la Sehnsucht ou la Gemütlichkeit pour lesquels il est difficile de rendre le sens précis en français.

Vent d'Est. Comptines et chansons populaires pour piano, de la Baltique à la Caspienne

Alain von RODEN : Essai d'initiation aux musiques médiévales polyphoniques ou contrapuntiques.Paris, L'HARMATTAN (www.harmattan.fr )

 

Ce livre nécessite un sous-titre explicatif : « Création d'une chapelle et d'une école musicale parisienne :Capella et schola parisis » (sic). Il est rédigé par un ancien Professeur de cardiologie, mélomane passionné et grand admirateur des « musiques médiévales polyphoniques ou contrapuntiques ». Son objectif concerne le lancement d'une nouvelle « chapelle vocale » à Paris.

Charles BALAYER – Gilles DENECKER : Zoot jive Dizzy  pour chœur mixte SATB et piano (ou section rythmique).  Delatour : DLT2550.

Charles BALAYER – Gilles DENECKER : Zoot jive Dizzy  pour chœur mixte SATB et piano (ou section rythmique).  Delatour : DLT2550.

Voici une pièce bien réjouissante ! En fait, la section rythmique est fortement conseillée en plus du piano, ainsi que la flûte présente dans l'enregistrement qui se trouve sur le site de l'éditeur. Si la partition n'est pas en soi difficile, elle demande d'être rompu à cette musique de jazz, hommage à Dizzi Gillespie et qui figurait au répertoire du célèbre « Chœur Artie Shaw ».

Musique, foi et raison. Correspondante inédite Gabriel Renoud/Camille Saint-Saëns 1914-1921

« Musique, foi et raison. Correspondante inédite Gabriel Renoud/Camille Saint-Saëns 1914-1921 » recueillie, introduite et annotée par Pierre GUILLOT. Paris, L'Harmattan (www.editions-harmattan.fr ), 237 p. -25 €.

 

Pierre Guillot — Professeur émérite à l'Université Paris-Sorbonne, organiste émérite de la Collégiale Notre-Dame de Bourg (Ain) où la vocation musicale et religieuse du prêtre Gabriel Renoud s'est déclarée — a, avec patience et minutie, regroupé pour la première fois (d'après des autographes conservés dans le Fonds Saint-Saëns du Château-Musée de Dieppe) 116 lettres du prêtre incitant son destinataire à la conversion et 25 réponses de Camille Saint-Saëns. Cet échange épistolaire pendant sept ans couvre la Première Guerre mondiale et l'après-guerre. Il est introduit et annoté avec beaucoup de soin par Pierre Guillot et présenté sous trois rubriques circonstanciées : musique, foi et raison.

L'enseignement de la culture musicale. Pratiques et innovations

Jean-Philippe GUYE (textes réunis et introduits par) : L'enseignement de la culture musicale. Pratiques et innovations. Sampzon, DELATOUR FRANCE (www.editions-delatour.com), 2014, BDT0002, 326 p. - 29 €.

 

Préfacé par Alain Poirier, directeur de la recherche au CNSMD de Lyon, ce volume regroupe les communications présentées par treize auteurs d'horizons divers, lors des journées professionnelles organisées par l'Association des Professeurs de Culture Musicale (APCM), à Paris en 2012.

Hyacinthe RAVET : Sociologie des Arts. Paris, Armand Colin (www.armand-colin.com), Collection « Cursus. Sociologie », 2015, 204 p. -  15, 50 €.

Plusieurs publications récentes en langue française sont axées autour de questionnements, par exemple : « Pourquoi la musique ? » (Francis Wolff, Fayard, 2015) ; Marc-Mathieu Münch, dans son ouvrage : « La beauté artistique. L'impossible définition » (Honoré Champion, 2014) lance le débat autour d'une nouvelle discipline : l'artologie. Hyacinthe Ravet, Professeur de Sociologie à l'UFR de Musicologie (Paris-Sorbonne) pose d'entrée de jeu de nombreuses questions percutantes : Qu'est-ce qu'une œuvre et comment peut-elle devenir une œuvre d'art ? Elle s'interroge sur les mécanismes qui contribuent à définir sa valeur ou encore sur les notions d'artiste, de créateur, sur le rôle de l'État dans la création, sur les publics des arts, les amateurs, les goûts artistiques, mais aussi les « rejets » dont les arts contemporains font l'objet…. pour aboutir au problème fondamental : qu'est-ce donc que l'art et comment s'inscrit-il dans le social ? (cf. quatrième de couverture).

Gabriel FAURÉ : Correspondance suivie de Lettres à Madame H. recueillies, présentées et annotées par Jean-Michel Nectoux. Paris, 1vol FAYARD (www.fayard.fr ), 2015, 913 p. – 38 € .

Résultat d'un patient et long travail de collecte, ce volume réunit environ huit cents lettres de Gabriel Fauré, né le 12 mai 1845 à Pamiers, mort à Paris, le 4 novembre 1924. Ce volume imposant est présenté par son meilleur spécialiste français : Jean-Michel Nectoux, en parfait connaisseur non seulement de l'œuvre du maître, mais aussi des divers contextes historiques, événementiels, artistiques et culturels et des lieux d'activités de Gabriel Fauré : organiste à la Madeleine, professeur en 1905 de composition, puis Directeur du Conservatoire et même critique musical du Figaro (1895). Il a doté les diverses lettres d'annotations critiques très éclairantes, n'a pas retenu celles d'un intérêt variable et précise en outre que les lettres de jeunesse adressées à ses parents ne nous sont pas parvenues et que d'autres ont disparu lors d'un incendie.

  Hyacinthe RAVET : L'orchestre au travail. Interactions, négociations, coopérations

Comment fonctionne un orchestre ? Comment se prépare une interprétation ? Autant de questions soulevées par Hyacinthe Ravet, sociologue et musicologue, docteur (Université de Nanterre) avec une thèse portant sur les musiciennes de l'orchestre : interactions entre représentations sociales et itinéraires (2000) et d'un ouvrage sur « Les Musiciennes : Enquête sur les femmes et la musique » (2011), notamment.