Antoine REICHA : Fantaisie sur un seul accord. Edition Michael Bulley. Symétrie : ISMN 979-0-2318-0817-9

Cette Fantaisie fait partie des œuvres expérimentales et des recherches menées par Antoine Reicha dans les années 1800. Nous ne pouvons mieux faire que de citer ici ce qu’écrit le compositeur lui-même dans son commentaire sur l’œuvre : « On ne trouve dans cette fantaisie ni appoggiature ni tenue, ni ce qui résulte de l’utilisation des tonalités, ni l’alternance de consonances et de dissonances ; pas une note de passage, ni même un enchaînement consonant de sons fondamentaux ; et personne ne pourrait cependant nier la diversité de cette fantaisie : comment cela se peut-il ? Tout naturellement. L’esprit, contraint par l’économie de moyens, cherche (et trouve) des solutions qu’il n’aurait peut-être jamais envisagées ; et son but est alors atteint. […] La pratique de tels exercices pour atteindre les mêmes buts par une économie de moyens est d’un grand profit pour le compositeur ; il devient alors plus attentif à des choses auxquelles il n’aurait pas réfléchi. » Bien des compositeurs, après lui, se donneront de semblables limites. Pensons à Ravel et à son Boléro
Nous continuerons le mois prochain à rendre compte des œuvres de Reicha publiées par les éditions Symétrie.

Colette MOUREY : Au chant des saisons pour piano. Facile. Delatour : DLT0886.

L’auteur s’est fixé plusieurs objectifs pour ces quatre pièces illustrant chacune une saison. Il s’agit d’une recherche de caractères et de timbres grâce notamment aux sauts d’octave, à la découverte de rythmes de danse et à une alternance des écritures harmoniques et contrapunctique, le tout « par de courtes pièces faciles, et bien positionnelles ». Nous supposons que ce dernier terme signifie que la position des mains est la plus naturelle possible : l’auteur a pris soin de doigter ces pièces de façon très soignée. Le but est atteint et le caractère didactique ne nuit en rien à l’agrément de la musique.

Colette MOUREY : Mon piano part en vacances pour piano. Cycle 2. Delatour : DLT0869.

Ces vacances se divisent en deux parties. La première est constituée d’une Petite suite espagnole comprenant sept petits instantanés d’un voyage à travers l’Espagne. La deuxième partie comporte une seule pièce : Aux chants de l’océan. L’auteur est manifestement une pédagogue : chaque pièce est soigneusement doigtée dans un souci constant de bon placement de la main. Mais cet aspect n’oblitère jamais la musique originale, les ambiances créées par ces œuvres. Si les chants de l’océan sont plus lyriques, avec leurs épisodes transitoires chromatiques, la petite suite espagnole, avec ses rythmes typiques, n’en est pas moins fort expressive. L’ensemble devrait plaire.

Colette MOUREY : Piano-Merveilles pour piano. Facile. Delatour : DLT0867.

Les quatorze petites pièces présentes dans ce recueil comportent chacune un titre évocateur. Mais ces quatorze titres cachent en réalité sept « timbres » seulement. Chacun, bien « positionnel », exposé en do majeur ou en la mineur, se retrouve, sous un autre titre, dans une version diésée ou bémolisée, « à jouer avec le même doigté et dans le même tempo : ce qui offrira d’emblée une appréhension chromatique du clavier, celle que conseille, par exemple, Chopin ». Nous ajouterons que cela permet également de faire découvrir, pour ceux qui y sont sensibles, les « couleurs » des différentes tonalités, à partir du ressenti de l’élève et en s’aidant de la diversité des titres. Ajoutons encore qu’il ne s’agit nullement d’un exercice gratuit et que tout cela est au service d’une musique tout à fait intéressante.

Colette MOUREY : Piano Blues pour piano. 2ème – 3ème cycle. Delatour : DLT0885.

eux pièces composent ce recueil : Holographic blues et Galactic Ballad. Le premier conseil à donner avant de se lancer dans l’interprétation de ces pièces, c’est d’écouter beaucoup de blues. Certes, ces œuvres ne sont pas faciles techniquement, mais le plus difficile est d’en saisir l’esprit et le rythme si caractéristiques. Tout est dans la manière d’arpéger ou de jouer les appoggiatures ainsi que, comme disent les jazzmen, de « jouer en ternaire » mais pas de manière métronomique ! Manifestement, Colette Mourey connait bien ce monde et nous offre ici deux pièces tout à fait convaincantes.

Bohuslav MARTINŮ  : Easy Piano Pieces and Dances pour piano. Bärenreiter : BA 9586.

Bohuslav Martinu a écrit un bon nombre de pièces pédagogiques pour piano dont une partie notable n’a jamais été publiée. Nous trouvons ici les Critchets and Quavers, six pièces consacrées aux changements de mesure et de tempo. C’est donc à une véritable découverte que nous invite Lucie Harasim Berná, qui a édité ces pièces. Ces courtes pièces trouveront place au milieu des pièces traditionnelles du répertoire et permettront aux jeunes élèves de découvrir le langage et la personnalité de ce compositeur tchèque qui n’a pas fini de nous surprendre. Il faut également préciser que ce recueil bénéficie d’une copieuse et précieuse préface qu’on lira avec beaucoup d’intérêt.

Maurice RAVEL : Concerto pour la main gauche pour piano et orchestre. Bärenreiter : Conducteur : BA 7881 – Réduction pour deux pianos : BA 7081-90.

Pourquoi une nouvelle édition du Concerto pour la main gauche ? C’est que cette édition a été établie à partir de sources précédemment inaccessibles et inconnues. On lira l’histoire de ces sources dans la Passionnante et copieuse introduction de Christine Baur, en français puisqu’il s’agit d’une œuvre (oh ! combien…) française qui raconte également l’histoire mouvementée de l’œuvre… Cette édition est donc à la fois savante et pratique : savante par son introduction et le sérieux de son édition, pratique par sa clarté et sa lisibilité. Rappelons que la réduction de l’orchestre au piano a été réalisée par Ravel lui-même… C’est dire son intérêt qu’on lira avec beaucoup d’intérêt.

Bruno SIBERCHICOT : « Within and without » Pièce pour piano. Chanteloup musique : CMP018.

Nous trouvons en exergue la citation de Francis Scott Fitzgerald extraite de Gasby le magnifique : « J’étais dedans et dehors, fasciné et écœuré tout à la fois par l’inépuisable diversité de la vie ». Cette œuvre difficile joue sur les rythmes, les couleurs, les contrastes de nuances, c’est-à-dire l’ensemble des possibilités du piano « classique », c’est-à-dire « non-préparé ». Il faudra donc retenir plutôt les ambiances diverses créées par une diversité qui n’exclut pas, loin de là, le lyrisme.

Nils FRANKE : From Bach to Schoenberg. 200 ans de musique de piano. Une anthologie de répertoire de concert pour pianiste. Wiener Urtext Edition. Schott/Universal Edition : UT 50406.

Le but de ce recueil de vingt œuvres allant de Bach à Schoenberg en passant par des compositeurs représentatifs de cette période si riche est de nous offrir, au milieu d’œuvres très connues, des œuvres moins habituellement jouées de ces compositeurs. L’ensemble est de grande qualité et comporte un commentaire des œuvres présentées, avec leur remise en contexte, ainsi, bien sûr, que des notes critiques. Ces pièces peuvent constituer, pour un récital, une source de « bis » tout à fait remarquable.

SCHUBERT : Impromptus op. post. 142 (D 935). Wiener Urtext Edition – Schott/Universal Edition : UT 50409.

Certes, ce n’est pas, en apparence, une nouveauté. Mais cette nouvelle édition des quatre Impromptus D 935 a été réalisée par Ulric Leisinger, les notes sur l’interprétations par Robert D. Levin et les doigtés sont de Paul Badura-Skoda. C’est dire la qualité de ce qui nous est ici proposé. On appréciera aussi particulièrement le fait que la préface et les notes sur l’interprétation soient en français. Merci Universal !

Sergej RACHMANINOV :Prélude en ut dièse mineur op. 3/2. Wiener Urtext Edition – Schott/Universal Edition : UT 50417.

On ne présente évidemment plus le célébrissime prélude en ut dièse mineur de Rachmaninov… mais il faut avouer que cette somptueuse édition réalisée d’après les sources par Nils Franke et Jochen Reutter, comportant les notes sur l’interprétation et les doigtés de Nils Franke est bien séduisante. Comme pour Schubert, nous avons une traduction française (abrégée, il est vrai, mais très peu) de la préface et des notes par Geneviève Geffray. Les réflexions sur l’interprétation de Rachmaninov lui-même, interprétation connue à partir des rouleaux de piano mécanique mais surtout des enregistrements sur disque sont particulièrement intéressantes et pertinentes. On n’aura donc pas à regretter d’avoir ajouté cette nouvelle édition à celles qu’on peut par ailleurs posséder.

Natalia FLAMENT : Les exercices au milieu sur ½ pointes. Collection « L'accompagnement de danse au piano ». Lemoine : 29 262 H.L.

Nous avons rendu compte du premier volume de cette collection dans notre lettre de septembre 2016. Nous ne pouvons que redire ce que nous écrivions alors : la postface de Yannick Stéphant, Première danseuse de l'Opéra de Paris, Danseuse Étoile aux Ballets de Monte Carlo., est un gage de la qualité de ce travail. La présentation qu'en fait l'auteur explicite le propos de cet ouvrage qui aidera les nombreux pianistes accompagnateurs de cours de danse à enrichir leur répertoire. Ceux qui ont pratiqué ce métier savent bien qu'il leur faut improviser sans répit et qu'il est bon parfois, de pouvoir se nourrir de l'invention des autres… Cette fois, ce sont quarante et une pièces qui nous sont proposées, et la qualité est toujours au rendez-vous. Comme dans le précédent volume, le sommaire en donne à la fois l'esprit, par des titres suggestifs, et l'utilisation technique par des indications précises. C'est un excellent travail qui devrait rendre service à beaucoup !

Charles BALAYER : Bach chat pour piano à 4 mains. Moyen. Delatour : DLT2695.

On se rapportera, pour la présentation de l’œuvre, à celle de la version pour orgue à quatre mains. Il s’agit en effet de la même œuvre, non moins revigorante, mais écrite, cette fois, pour le piano. Comme pour la version pour orgue, on peut écouter l’intégralité de la pièce sur le site de l’éditeur et sur YouTube.

pour piano et violon, Andantino quietoso op. 6, Mélancolie pour violon et piano. Urtext. Bärenreiter : BA9425.

On est vraiment heureux de trouver une édition aussi soignée de la célébrissime sonate ainsi qu’une préface – en français, puisqu’il s’agit de musique française – aussi copieuse que détaillée de Gudula Schütz traduite par Vincent Giroud. Cette édition comprend également un Andantino quietoso publié en 1743, œuvre de jeunesse mais qui est très loin d’être sans intérêt et une Mélancolie contemporaine de la Sonate qui, bien qu’étant une œuvre de circonstance, n’en est pas moins d’un intérêt certain. Bien sûr, les notes critiques en fin de volume sont, elles aussi, très intéressantes.

Au cœur du piano

Marc KOWALCZYK : Au cœur du piano. Volume 1. Première année de piano. Réédition. PL.2144. Volume 2. Deuxième année de piano : P.L.2145. Quatre mains : P.L.2146.Manifestement, cette méthode plait, puisqu'elle nécessite, douze ans plus tard, une réédition. Elle est très progressive et s'adresse aux enfants dès l'âge de cinq ans. Chaque volume comporte vingt-quatre leçons qui comprennent toutes les notions, y compris de solfège, pour aborder le clavier. L'auteur a composé de petites pièces dans tous les styles, du baroque au jazz, sans oublier la musique contemporaine. Le premier volume contient pas moins de soixante-huit pièces originales dont vingt pour piano à quatre mains. Précisons que ces quatre-mains sont destinés à être interprétés par deux élèves de même niveau, ce qui présente un intérêt pédagogique évident. L'ensemble est très clair, édité en polychromie. Les petits dessins humoristiques de Maëlys Gallenmuller égayent fort agréablement les recueils sans les surcharger mais au contraire en aidant les pages à respirer et en excitant l'imagination des élèves (et des professeurs…).

Vingt-quatre Préludes pour le piano

Frédéric CHOPIN : Vingt-quatre Préludes pour le piano. Op. 28. Prélude pour le piano. Op. 45. Urtext. Bärenreiter : BA9610.

A quoi bon, dira-t-on, une nouvelle édition des Préludes de Chopin ? Et pourtant celle-ci mérite de retenir notre attention par le remarquable travail d'édition effectué par Christoph Flamm, qui a réévalué les sources, permettant d'affiner encore une lecture critique de ces œuvres si connues. D'autre part, Hardy Rittner, éminent pianofortiste, a revu et complété les doigtés de Chopin et donne de précieuses indications d'interprétation notamment en ce qui concerne l'usage de la pédale, la pratique du rubato et du legato… Bref, par ses préfaces et son appareil critique et ses indications pour l'interprétation mérite de figurer dans la partothèque de tous les pianistes.

 

 Méthode de Boogie-Woogie

Sébastien TROENDLÉ : Méthode de Boogie-Woogie. Niveau avancé. Lemoine : HL 29294.

Nous avons rendu compte, le mois dernier, du premier volume de cette méthode qui présente un grand intérêt. Dans ce deuxième volume, on trouve, comme dans le premier, des conseils techniques, des morceaux sur-mesure présentés de façon progressive afin de mieux comprendre comment ce construit cette musique. L'auteur présente sur son site l'ensemble des morceaux des deux méthodes en plusieurs versions. C'est d'autant plus indispensable qu'il ne suffit pas de jouer les notes au bon tempo pour faire du boogie-woogie ! (pas plus que pour jouer Chopin, d'ailleurs…). Donc, il faut se connecter à l'onglet « Méthode de boogie » et choisir son niveau… http://www.sebastientroendle.com/ 

 

 La méthode de piano Lang Lang

LANG LANG : La méthode de piano Lang Lang niveaux 1 – 2 – 3. Lemoine : HL 29 295 – 29 296 – 29 297.

Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode « pas à pas » à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.

Après l'orage

Rose-Marie JOUGLA : Après l'orage pour piano. Assez difficile. Delatour : DLT2628.

C'est avec des harmonies contemporaines que l'auteur nous décrit l'orage et ses suites : « senteurs, gouttes de pluie, feuille suspendue à une toile d'araignée, écureuil venant grignoter et fin d'après-midi sereine. » Tel est le paysage évoqué par Rose-Marie Jougla. L'ensemble demande une grande maîtrise du son sous tous ces aspects : brumeux, enveloppé, perlé… Ce n'est pas une œuvre pour débutant.

 

Que t'a dit l'oiseau prophète ?

Jean-Jacques WERNER : Que t'a dit l'oiseau prophète ? pour piano. Delatour : DLT2674.

Jean-Jacques Werner nous explique comment cette œuvre constitue un hommage à son ami le compositeur Antoine Tisné, en souvenir d'une conversation sur la pièce bien connue, extraite des Waldscenen de Robert Schumann. On y retrouve toutes les qualités habituelles d'écriture du compositeur : sens des sonorités, des atmosphères… Bref, souhaitons beaucoup de succès à cette œuvre créée le 6 mai 2009 par Geneviève Ibanez.

 Maïto

Michel CHEBROU : Maïto pour piano. Débutant. P.L.3043.

Si cette pièce permettra de mettre en place la noire pointée croche, ce n'est pas son seul mérite ! Il est toujours difficile d'écrire pour débutant et cette jolie petite valse prouve une fois de plus qu'on peut charmer avec peu de moyens. Elle a également l'avantage de faire passer le chant de la main droite à la main gauche. Outre la diversité ainsi introduite, ce sera excellent pour la formation de l'oreille.

 

Dimanche à Giverny

Arletta ELSAYARY : Dimanche à Giverny pour piano. Elémentaire. Lafitan : P.L.3045.

Nous supposerons qu'il est inutile de rappeler aux professeurs que Giverny est le lieu du sublime jardin de Claude Monet… Il ne sera sans doute pas inutile d'en parler et surtout de le montrer aux élèves. Deux parties dans cette promenade dominicale : un 2/4 très tranquille dans un la mineur apaisé puis un 6/8 plutôt en do majeur, même s'il module allègrement mais avec un rythme berceur. Tout cela est bien poétique et en accord avec l'atmosphère du lieu. L'ensemble porte à la rêverie propice à l'évocation des célèbres nymphéas…