Rhythm’n jazz

Freddy ROUX : Rhythm’n jazz. Rythmes à lire et à jouer pour instrumentistes & chanteurs. Billaudot : G 8668 B.

Il s’agit là d’une étude systématique et pratique des rythmes du jazz.  Paragraphe après paragraphe, l’élève est conduit à se familiariser avec le « swing » et le « binaire », à travers les formules de base puis des formules plus compliquées. Les exercices sont émaillés de références discographiques qui permettent d’assimiler ces rythmes « en situation ». Un CD aurait été bien venu. Espérons que ce n’est que partie remise.

 

 Le Jazz, son histoire et ses légendes.

Régis HAAS : Le Jazz, son histoire et ses légendes. 1 vol. 3CDs. Fuzeau Musique : 9276.

Que dire devant ce monument ? Parlons d’abord du livre : divisé en deux parties, il présente dans la première, et par ordre chronologique, pas moins de 60 notices sur les jazzmen les plus marquants. Pour chacun, nous trouvons un portrait, une biographie, les principaux morceaux, une bibliographie sans oublier une anecdote et la référence à la plage du CD lorsque ce musicien y figure. La seconde partie, consacrée à l’histoire du jazz, comporte quinze monographies sur une ou deux doubles pages, exposant l’histoire du style étudié, ses caractéristiques musicales, les grandes figures et les groupes, des morceaux choisis pour leur importance dans l’histoire de cette forme, des indications filmographiques et bibliographiques… et, bien sûr, le renvoi à la plage du CD consacrée à ce style. 

L’oreille harmonique. 2

Joëlle ZARCO : L’oreille harmonique. 2 : Improvisation.  1 vol.  1 CD.  Lemoine : 28758HL.

Précisons tout de suite qu’il ne s’agit pas d’une suite au premier volume intitulé Harmonie, mais d’un volume consacré à l’improvisation prise à son début.  Bien sûr, des bases simples d’harmonie et d’analyse musicale ne seront pas inutiles pour aborder ce volume.  À partir de l’analyse d’une œuvre existante, par exemple La Follia dans le premier chapitre, l’auteur, dans un volet « application et pratique » met en œuvre immédiatement la « grille » ainsi définie pour une improvisation rythmique et mélodique.  Le CD suit pas à pas la progression. Si les premiers pas en improvisation sont empruntés à la musique baroque, on ne s’étonnera pas de continuer avec Mozart, Samuel Cohen, Chopin, Trenet pour terminer par le mambo et le reggae. 

 La dictée en musique.

Pierre CHÉPÉLOV & Benoît MENUT : La dictée en musique. Rythme, mélodie, harmonie, timbre. Vol. 7. Niveaux 3e cycle & spécialisé. Textes du répertoire. 1 vol. élève avec CD, 1 vol. de corrigés.  Lemoine : 28750 - 28751H.L.

Ou « comment la dictée devient un plaisir… ». Nous avons dit déjà à plusieurs reprises tout le bien que nous pensions de ces ouvrages. Rythme, mélodie, harmonie, timbre, mélanges, dépistage de fautes, rien n’échappe à ce travail soutenu par un CD qu’on écoute tout simplement pour le plaisir… De Guillaume de Machaut à Bruno Mantovani, l’oreille est surprise, intéressée, éduquée, non sans travail certes, mais dans un plaisir toujours aiguillonné par la découverte. Rappelons que grâce à sa progressivité et son livre de corrigés, ce cours complet en sept volumes peut être utilisé non seulement pour des leçons de Formation musicale, mais aussi par des amateurs ayant envie de se cultiver musicalement et n’ayant au départ que des bases très simples de solfège.

 

Vincent d’Indy (1851-1931).

Marc KOWALCZYK : Vincent d’Indy (1851-1931). CD-ROM. Sa vie, son œuvre, son art, son caractère, bibliographie… Delatour : DLT0648.

Certes, ce CD-ROM n’est pas directement utilisable par l’ensemble des élèves, mais il est d’une telle richesse qu’il serait dommage que les professeurs ne s’en servent pas pour faire découvrir à leurs élèves l’œuvre de Vincent d’Indy.  On sait toutes les controverses autour de l’homme.  On ne fait pas tant de manières avec Wagner… Bien sûr, l’influence de ces deux hommes sur la musique de leur temps n’est pas comparable. Mais n’est-ce pas la musique qui compte avant tout ? Et la découverte, jadis, de sa Symphonie cévenole, lors du baccalauréat, et la joie éprouvée à chanter et à faire chanter par une jeune chorale ses harmonisations et adaptations de chants populaires français : pourquoi devrait-on se priver de tant de bonheur ?  Redécouvrons ou découvrons donc, grâce à Marc Kowalczyck, toute la richesse de ce compositeur et professeur à

Invitation à la musique

Jean François ALEXANDRE : Invitation à la musique pour le 2nd cycle de Formation musicale en 3 volumes. 1 vol. 1 CD. Combre : C06609.

Voici le dernier des trois volumes consacrés au second cycle, le premier cycle faisant l’objet des précédents.  On retrouve dans celui-ci toutes les qualités des autres volumes, dont nous avons déjà rendu compte : variété, richesse du contenu, qualité du CD joint.  Le professeur dispose d’un fascicule contenant corrigés et conseils pédagogiques.  Nous retrouvons les ateliers créatifs, l’ouverture sur le jazz et les musiques actuelles, les « réalisations » c'est-à-dire l’invitation à une véritable création guidée pas à pas.  L’étude de l’harmonie se fait par l’harmonisation de textes connus pour des formations données.  Ce recueil exigeant doit conduire à un travail passionnant et très fructueux avec les élèves, loin des sentiers battus.

Avec ma balle/Play Ball.

Joy KANE : Avec ma balle/Play Ball.  « La musique, c’est toi ». 1 vol. 1 CD.  Lemoine : 28 348 H.L.

Joy Kane nous livre dans cette collection de chansons « dits-dactiques » un charmant recueil des chansons utilisées tout au long de sa carrière de pédagogue.  Il s’agit d’apprendre à bouger sur la musique avec de véritables balles. Les conseils de mise en place sont à la fois pratiques et plein d’humour.  Et à travers ces pratiques, c’est toute une expérience rythmique qui prend forme. Ajoutons qu’à l’exemple de Joy Kane, le recueil est entièrement bilingue… Le CD est indispensable à la mise en œuvre et, lui aussi, bien agréable à entendre.

Théorie expliquée aux enfants (et aux plus grands)

Claudie DEBEAUVOIS : Théorie expliquée aux enfants (et aux plus grands) avec exercices d’application et tests d’évaluation sur fiches détachables.  Volume 3 : début de 2e cycle.  Volume 4 : fin de 2e cycle et début de 3e cycle de Formation musicale.  Delrieu : GD 40018 et 40019.

Comment ne pas approuver la citation d’Hyppolyte Taine mise en exergue de ce volume : « Les lois théoriques ne valent que par leur usage pratique ».  Ces ouvrages s’y efforcent avec bonheur : c’est toujours à travers la musique et le répertoire que sont mis en œuvre les principes théoriques exposés.  Harmonie, comptes rendus d’écoute, organologie, formes musicales : l’ensemble est d’une grande richesse et ne se limite pas à ce qu’on appelle traditionnellement « théorie ».  Les fiches de travail et d’évaluation fournissent aux professeurs les moyens de contrôle nécessaires en même temps que des jeux de piste musicaux fort intéressants.

A Tempo

Chantal BOULAY & Dominique MILLET : A Tempo, cours complet de Formation musicale, 2e cycle, 2e année.  Écrit.  Vol. 6. Billaudot : G 8367 B.

Cet excellent travail aborde maintenant, avec toutes les qualités que nous avons déjà signalées, le cœur du deuxième cycle.  Consacré à l’écrit, ce volume comporte des commentaires d’écoute, des exercices d’audition et ce qui concerne la théorie et l’analyse.  Rappelons que le grand intérêt de ces ouvrages est de laisser une grande liberté pour organiser son cours, tout en fournissant des éléments riches et pertinents.

Pour une voix musicienne.

Jean-Marc LESAGE : Pour une voix musicienne.  Une formation musicale adaptée au chant.  Billaudot : G 8590 B.

Précisons-le d’emblée : il ne s’agit pas d’un ouvrage pour débutant en Formation musicale mais d’une application au chant de connaissances solfégiques préalablement acquises.  Cela ne constitue en rien une réserve par rapport à ce remarquable travail, dans lequel on sent une pratique confirmée auprès de chanteurs.  Partant de la constatation qu’un chanteur déchiffre grâce à sa connaissance des intervalles et non des notes et à son attention portée au climat harmonique, l’auteur développe une approche sensorielle des intervalles.  Pour autant, il ne néglige en rien l’aspect rythmique, mais de façon toujours sensorielle.

Pianot’

Guillaume SAINT-JAMES : Pianot’.  Méthode progressive pour débutants.  1vol. 1CD.  Fuzeau Musique : 9284.

Pourquoi avoir placé cet ouvrage dans la catégorie « Formation musicale » plutôt que dans la catégorie « Percussions » ?  C’est qu’il s’agit d’un très utile complément à la Formation musicale par la pratique des petits carillons.  L’auteur pense à juste titre qu’il est nécessaire de pratiquer pour comprendre. Et c’est à partir de dix petites mélodies à jouer sur carillon qu’il met l’accent sur des spécificités du langage musical comme la pulsation, la croche, le point d’orgue, mais aussi le figuralisme musical, la transposition… bref, tout un panorama que l’élève peut apprivoiser notamment grâce au CD et à son indispensable play-back.  Ajoutons que les styles vont de la valse à l’électro en passant par le blues, le rock, le reggae… une manière de découvrir différents styles par - là aussi - l’écoute et la pratique.

 ODI Rock.

Claude L’ÉPINGLE : ODI Rock.  Audition active avec percussions.  1vol. 1CD.  Fuzeau Musique : 9281.

Destiné aux pédagogues non spécialisés en musique, cet ouvrage aborde trois grands classiques du rock n’roll : Rock around the clock, Johny B. Goode et Choo Choo Ch’Boogie.  Il utilise des partitions entièrement codées.  De quinze à vingt plages par titre permettent une exploitation très détaillée, à la fois pour la compréhension, l’analyse et l’interprétation.  Cela permet un vrai travail d’orchestre : la classe est divisée en « pupitres », chacun ayant sa (ou ses) phrase(s) rythmique(s).  La troisième partie du volume assure la transition vers le codage traditionnel.  L’orchestration met en œuvre des percussions simples : tambourins, guiro, vibraslap, claves et toutes une gamme de percussions corporelles.

On aime la F.M.  Volume 5.

Marie-Hélène SICILIANO : On aime la F.M.  Volume 5.  H.Cube (Lemoine) : H.C.42.

Destiné aux élèves du deuxième cycle, première et deuxième année, ce volume comporte les mêmes qualités que les précédents. Outil de travail beaucoup plus que « manuel », il comporte six parties classées par type d’exercice.  À l’intérieur de ces parties, et toujours à partir d’œuvres variées de toutes époques, de nombreux exercices sont proposés. Comme pour le précédent volume, un CD est disponible, ainsi que le livre du maître - sur présentation d’un justificatif.

Chantons en FM

Marguerite LABROUSSE, Yann LIORZOU & Benoît MENU : Chantons en FM, vol. 2.  1vol. 1CD.  Lemoine : 28 776 H.L. Ce deuxième volume possède les mêmes qualités que le premier, dont il a été rendu compte dans la Lettre d’information 24 (décembre 2008). Il est important de relire avec soin l’avant propos du premier volume qui résume toute la démarche. Comme dans ce volume, le CD est partie intégrante de la méthode.  Il fait entendre, accompagne, questionne… bref, il permet de maintenir la priorité de l’approche sensorielle avant toute acquisition théorique. On retrouve ici l’esprit des grands pédagogues évoqués dans le volume précédent : Maurice Martenot et Maria Montessori.

Charlotte se met à la musique

Sarah CHARDONNENS : Charlotte se met à la musique. 1vol. 1CD. Van de Velde : VV 396. Que voilà un ouvrage passionnant ! C’est bien plus qu’un livre-disque classique, même si on peut l’utiliser ainsi. Mais ce serait dommage de ne pas en exploiter toutes les possibilités. « Support interactif de mises en situations diverses », il est destiné aussi bien à l’utilisation en famille que dans des structures ludiques ou d’initiation musicale accueillant des enfants de 18 mois à 6 ans. L’auteur, à la fois musicienne professionnelle et pédagogue, met à notre disposition un outil remarquable pour une rencontre, un « ressenti », entre l’enfant et le monde des sons. Chacun des événements du récit permet la découverte des composantes du son : hauteur, durée, timbre, intensité, espace, dynamique.  Ajoutons que le CD est un vrai régal…

La dictée en musique

Pierre CHÉPÉLOV & Benoît MENUT : La dictée en musique.  Rythme, mélodie, harmonie, timbre.  Niveau : milieu de 2e cycle.  Textes du répertoire.  1 volume élève, 1 volume de corrigés, 1 CD.  Lemoine : 28423 H.L.

Ces copieux exercices (pas moins de 53 propositions) accompagnés d’un CD, non moins copieux et remarquablement enregistré, forment un ensemble qui trouvera place aussi bien dans le cours de Formation musicale que dans une formation pour enfant ou adulte désireux de se perfectionner dans les domaines de l’écoute : les éléments énumérés dans le titre sont présentés également mélangés et font l’objet de dépistage de fautes.  L’interversion, dans le CD, de deux plages des cantates de Bach ne nuira en rien à l’utilisation féconde de ce recueil : c’est aussi un dépistage de fautes !

Sylvie DÉBÉDA & Florence MARTIN : Hector, l’apprenti musicien. Vol. 5

ylvie DÉBÉDA & Florence MARTIN : Hector, l’apprenti musicien. Vol. 5 – 2e cycle de FM. 1 volume textes – 1 volume activités.  Van de Velde : VV 282.

Voici le 5e volume de la collection. Sa caractéristique est de s’appuyer essentiellement sur les textes. Il a pour vocation de répondre à l’attente des instrumentistes du second cycle. Cette cohérence se fait à partir de nombreuses œuvres vocales et instrumentales du XIIIe au XXIe siècle. Une table analytique permet de faire la synthèse des acquisitions, avec renvoi à la page et l’œuvre où se trouve chacune d’elles.  Cela va des intervalles à l’harmonie, qui pousse assez loin les outils d’analyse - y compris basse continue et notation anglo-saxonne.  Un tableau chronologique des compositeurs & un index de théorie complètent le tout. Le cahier d’activités permet une utilisation méthodique des textes du cahier : rythme, audition, intonation,

Brésil.  « Rythmes en stock »

Estaçao ESQUIROL : Brésil.  « Rythmes en stock ».  Album + CD. Lugdivine.

On se reportera à ce qui est écrit ci-dessus à propos de cette remarquable collection.  Toutes les caractéristiques indiquées se retrouvent ici.  Consacré à la samba et autres musiques brésiliennes, ce volume comporte une découverte du pays et de sa culture ainsi que de ses instruments traditionnels.  Là aussi, trois versions des cinq titres proposés permettent une adaptation pédagogique à chaque situation. Il s’agit d’une approche d’une grande richesse. Les illustrations sont, en particulier, utilisées avec beaucoup de soin.

Louis SOREL : Proche-Orient.  « Rythmes en stock »

Iyad HAIMOUR, Naziba CHABANI, Alain CHALÉARD, Louis SOREL : Proche-Orient.  « Rythmes en stock ».  Album + CD. Lugdivine.

La collection d’Olivier Noclin n’est plus à présenter. Elle s’adresse aussi bien aux classes de formation musicale des écoles de musique qu’aux classes de collège. Chaque volume comporte partitions de chant, de percussions et tous éléments pour adapter ces partitions aux différentes situations pédagogiques. Chaque pièce est présente sur le CD en trois versions, ce qui permet une grande souplesse d’utilisation. Les auteurs nous proposent ici de découvrir les principaux archétypes des rythmes et chants des pays du Proche-Orient, région à la fois riche et contrastée.  On y découvre en particulier les modes caractéristiques de ces musiques.  On y trouve également une approche détaillée de tous les instruments traditionnels. Il s’agit d’un travai

Légendes et mythes.

Patrick KERSALÉ : Légendes et mythes. Thèm’Axe 3.  2DVDs. Lugdivine.

C’est avec un peu de retard que je rends compte de ce remarquable travail de Patrick Kersalé sur les légendes et mythes du monde. La musique occidentale n’est pas oubliée, avec l’Orfeo de Monteverdi, Les Indes galantes de Rameau et la Chevauchée des Walkyries de Wagner. Le premier DVD est consacré au tour du monde, le second est entièrement consacré au Râmâyana en Inde, en Indonésie, et à ses adaptations. Ces deux DVDs sont d’une très grande richesse et d’une exploitation rendue facile par les différents outils proposés, dont le livret de quatre-vingt pages qui accompagne l’ensemble sous forme de fichier pdf.

L’orchestration de Haydn à Stravinsky

nthony GIRARD : L’orchestration de Haydn à Stravinsky. Billaudot : G8195B.

S’il est quelqu’un de capable d’un tel travail, c’est bien ce compositeur, orfèvre en la matière. Le propos d’Anthony Girard n’est pas d’écrire un nouveau traité d’orchestration mais de montrer à travers des exemples de treize compositeurs, de Haydn à Stravinsky comment on peut passer d’une écriture pianistique à l’écriture orchestrale. Pour ce faire, l’auteur utilise des réductions pour piano à deux ou quatre mains (ou une version pour piano préalable) des extraits d’œuvres qu’il propose. À partir de cette version pour piano, il montre comment les auteurs ont orchestré leurs œuvres en dévoilant et expliquant les différents procédés qui permettent la plénitude et la beauté de la réalisation orchestrale. On rêverait d’un CD qui nous restituerait les

Au fil des notes… Cours complet. Cycle II, 1re année

Christiane MILLERIOUX, Franck ROBERT, Marie-Catherine VOIRPY & Alain VOIRPY : Au fil des notes… Cours complet. Cycle II, 1re année. Livre du professeur. Livre de l’élève, CD. Billaudot : G 7308 B.

Nous avons déjà rendu compte des précédents volumes. Celui-ci possède les mêmes qualités : on peut apprécier, en particulier, la pertinence des abondants extraits présents sur le CD et qui permettent à la fois de pratiquer les différents exercices proposés et de donner l’envie d’écouter la suite… Le livre du professeur est également très complet et permet de construire un cours embrassant les différents aspects de la formation musicale.