Le langage musical de Debussy dans les Douze études pour piano.

Antony GIRARD : Le langage musical de Debussy dans les Douze études pour piano. Billaudot : G8599B.

 

Ce volume paru en 2007 et qui nous avait échappé mérite autant d’éloges que le précédent. Bien que l’analyse de ces Études puisse paraître plus technique que celle des lieder de Schubert, elle n’en reste pas moins accessible à tout musicien de bonne volonté et lui fera découvrir toute la richesse et l’originalité du langage de Debussy. Il ne faut surtout pas lire ce recueil sans écouter tranquillement chacun des exemples proposés afin de pénétrer véritablement dans les œuvres analysées.

 

Le langage musical de Schubert dans La Belle Meunière.

Antony GIRARD : Le langage musical de Schubert dans La Belle Meunière.  Billaudot : G8599B.

On connaît la série des Cahiers d’analyse musicale d’Antony Girard. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une nouveauté, rappelons l’intérêt de cette collection qui ne s’adresse pas seulement aux spécialistes mais à tout mélomane ou tout élève qui veut pénétrer plus profondément les merveilles de la musique. Divisé en trois parties : « Musique et poésie », « La Forme », le langage musical », ce recueil mérite d’être dégusté en écoutant tranquillement chacun des exemples musicaux si faciles à trouver, désormais, sur internet.

Petit cahier

Marie-Hélène SICILIANO : Petit cahier  vol. 2 et 3.  Lemoine : H.C. 45 et H.C. 47.

Ces petits cahiers constituent une très utile révision des notions élémentaires de solfège à travers les exercices de base : lecture, rythme, chant, théorie musicale, analyse…  Petits par le format, ces cahiers n’en sont pas moins très copieux et pourront rendre bien des services pour faire réviser en douze leçons chacun, une deuxième ou une troisième année de formation musicale.

 

L’alto.

Frédéric LAINÉ L’alto.  Histoire-Facture-Interprètes-Répertoire-Pédagogie.  « Mnemosis instruments ». Anne Fuzeau Classique.http://blog.annefuzeau.com/

On peut lire sur le site d’Anne Fuzeau une présentation détaillée de ce remarquable ouvrage écrit par un altiste également spécialiste de la pédagogie. En 287 pages, c’est une véritable encyclopédie de l’alto qui nous est offerte. Si cet ouvrage peut tout naturellement être consulté selon les besoins, il est écrit de telle façon qu’il peut se lire comme un roman. Il est rare de rencontrer une approche pleinement scientifique unie à un véritable souci littéraire. Point de pédantisme, ici, mais une approche à la fois complète et limpide des différents domaines abordés. Saluons donc une grande réussite : souhaitons que les autres ouvrages prévus dans cette collection voient rapidement le jour !

 

Itinéraire musical.

Catherine MÉCHAIN : Itinéraire musical.  Vol. 1.  1 vol. 1 CD.   Billaudot : G 8842 B.

Cet ouvrage est destiné aux adultes débutants ou reprenant la musique après une longue interruption. La méthode va de l’écoute et du ressenti dans tous les domaines à la théorisation des expériences vécues. Le CD est un outil de travail tout à fait pertinent et indispensable à la mise en œuvre du projet. Chaque étape s’appuie toujours sur une œuvre qui illustre et nourrit les notions proposées. L’apport d’un clavier quel qu’il soit est indispensable.

Jean-Marc LESAGE : Pour une voix musicienne.  Une formation musicale adaptée au chant. Vol. 2. Billaudot : G 8591 B.

Comment ne pas se réjouir de voir un « solfège-chanteur » qui met d’emblée au centre de la formation musicale l’audition intérieure ? La mise en œuvre est très systématique. La mémorisation des intervalles indépendamment du nom des notes est un élément fondamental de cette méthode. Il s’agit d’un travail qui part manifestement de l’expérience de l’auteur.

Tour de chants.

Jean-Clément JOLLET : Tour de chants.  Livre de mélodies recueillies par Jean-Clément Jollet. Volume 6.  1 vol. 1 CD.  Billaudot : G 8631 B.

Nous avons rendu compte dans les lettres 45 et 53 des volumes 4 et 5 de cette collection.  Ce volume 6 comporte les mêmes qualités : destiné à la deuxième année du deuxième cycle, il parcourt les siècles et les genres tout en offrant toujours des œuvres aussi agréables à chanter qu’indispensables à la culture des élèves, de Haëndel à Trenet, en passant par Benjamin Godard et Darius Milhaud… Le CD est une merveille de pédagogie où se trouvent non seulement le play-back de l’ensemble mais aussi celui des exercices de « mise en voix » qui préparent à l’interprétation de ces mélodies. Il s’agit donc d’un remarquable outil au service des professeurs et des élèves.

 

Le langage musical de Mozart dans les six premières sonates pour piano.

Anthony GIRARD : Le langage musical de Mozart dans les six premières sonates pour piano.  Billaudot : G 9033 B.

Ce travail d’Anthony Girard s’adresse aussi bien aux étudiants en musique et aux professionnels qu’aux amateurs éclairés : il est tout à fait passionnant dans la mesure où il met en relief l’originalité de ces œuvres souvent un peu dédaignées comme étant ce qu’on appelle souvent avec condescendance des « œuvres de jeunesse ». L’auteur nous permet de découvrir ainsi combien, derrière leur apparente facilité, se révèle tout le génie du compositeur. La rigueur de la démarche se joint à une limpidité du discours qui rend cette analyse accessible à tous.

 

ABBOTT : 53 textes d’harmonie.

Alain A. ABBOTT : 53 textes d’harmonie.  Delatour : DLT1080.

Écrire des textes d’harmonie sous la forme traditionnelle des quatre clés tout en en faisant des petites pièces musicales, tel est le défi que s’est lancé l’auteur en nous présentant ces textes répartis en trois cahiers : un premier de 12 textes assez faciles, un deuxième et un troisième plus difficiles qui comportent des clins d’œil à différents auteurs du répertoire, de Bach à Poulenc, et à quelques autres… L’humour n’est donc pas absent de ces textes qu’on pourra utiliser de bien des manières selon l’humeur.

 Tour de chants.

Divers auteurs : Tour de chants.  Livre de mélodies recueillies par Jean-Clément Jollet. Volume 5, cycle 2 – 1re année. 1 CD.  Billaudot : G 8630 B.

 

L’originalité de ce volume ne réside pas seulement dans le choix aussi éclectique que judicieux des textes musicaux (Schubert et Fauré y côtoient des traditionnels aussi bien que Brassens et François Vellard), mais aussi dans les mises en voix qui précèdent les chants. L’ensemble des accompagnements aussi bien des mélodies que des mises en voix se retrouvent sur le CD, interprétés avec le talent qu’on lui connait par le pianiste Philippe Lefèvre. Cet ouvrage est à vivement recommander.

 

 

 

 Permis de chanter.

Marguerite LABROUSSE & Benoît MENUT : Permis de chanter.  Volume 1. 1 CD. Lemoine : 28860 HL.

 

Bien qu’il s’agisse du volume 1, ce n’est nullement un volume pour débutants. On pourrait le situer à la fin du premier cycle ou au début du second.  Le choix des textes proposés est aussi varié qu’intéressant. De Machaut à… Benoît Menut, en passant par Gounod, Grieg, Saint-Saëns, Copland, nous sommes entrainés dans un bien agréable voyage. Signalons au passage que la Danse macabre de Saint-Saëns figure sur le CD également dans sa version orchestrale, en plus de l’ensemble des « play-back », fort agréablement interprétés, souvent dans plusieurs versions.

 

 Rhythm’n Jazz.

Freddy ROUX : Rhythm’n Jazz. Rythmes à lire et à jouer pour instrumentistes et chanteurs. Volume 2.  Billaudot : G 8669 B.

 

Cette étude en quatre volumes progressifs aborde l’étude du rythme et du phrasé jazz. Si elle s’adresse aux débutants en jazz, elle suppose néanmoins quatre années de formation musicale pour en tirer vraiment profit.  Vocalistes comme instrumentistes y trouveront de quoi s’initier aux différents styles et s’y perfectionner.  On notera que l’auteur rappelle une vérité trop souvent oubliée : c’est seulement à partir de l’écoute attentive du patrimoine du jazz que son rythme peut s’acquérir.

 

L’oreille harmonique.

Joëlle ZARCO : L’oreille harmonique.  Harmonie, improvisation, composition. Volume 3 : Composition.  Lemoine : 28938HL.

 

Supposant les acquis des deux précédents, ce volume en deux parties s’efforce de conduire à la composition en orientant le travail d’abord vers la construction de la phrase mélodique, la structure harmonique, les modulations puis, dans un deuxième temps, en présentant des modèles de « formats » (jingle, chanson française, musique à danser…). On ne répètera jamais assez que sans une audition intérieure solide et précise, rien ne sera possible en ce domaine.  Une petite taquinerie : dans le deuxième exemple, pourquoi être allé chercher dans Stravinsky ce que lui-même avait, sans le savoir, emprunté à Dranem et surtout à Émile Spencer (Elle avait une jambe de bois…) ?

 

 

 

Mille & une ouïes.

Aline HOLSTEIN, Agnès RETAILLEAU : Mille & une ouïes.  Découverte du répertoire par l’audition et l’analyse. 1 vol. 1 CD. Volume 2, cycle 2 – 2e année. Billaudot : G 7972 B.

 

Ce deuxième volume est un outil de travail tout à fait remarquable. Il comprend les cours, les applications en autonomie et, dans un livret joint, les partitions des œuvres étudiées, pouvant servir de corrigé. Il y a bien sûr un mode d’emploi, sans oublier le CD, enregistré tout spécialement pour cet ouvrage ; celui-ci constitue une formation de l’oreille tout à fait remarquable (relevé de thème, de rythme, de basse et harmonie, dictées à parties manquantes) ainsi qu’une éducation à l’analyse musicale par l’écoute, la seule qui soit vraiment profitable.

 

La voix, Palette sonore.

Christophe DARDENNE, Valérie PHILIPPIN : La voix, Palette sonore.  Écoute, reconnaissance et présentation des différentes voix.1 vol. 1 CD. Billaudot : G 8925 B.

On devine facilement, à l’énoncé du titre, que le CD est une pièce maitresse de l’ouvrage. Le but est de faire reconnaître les différentes voix ou ensembles de voix à partir d’extraits de musiques de notre temps. Une double approche est donc proposée : « affiner la perception et la connaissance des voix […] et découvrir et partager la palette de couleurs des musiques d’aujourd’hui ». Il est impossible, dans le cadre de cette recension de citer les intervenants du CD : il n’y a pas moins de quinze chanteurs ou formations vocales. Des extraits des partitions sont à chaque fois donnés ainsi qu’un « répertoire fondamental correspondant à chaque genre ». Ce livre d’une très grande qualité visuelle et sonore sera bien entendu utile aux chanteurs, mais également indispensable en Formation musicale.

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Anthony GIRARD : Le langage musical de Stravinsky dans l’Histoire du soldat.  « Les cahiers d’analyse musicale », Billaudot : G 8789 B.

 

Professeur au CRR de Paris et à la Schola Cantorum, Anthony Girard a déjà publié chez le même éditeur de nombreux ouvrages d’analyse musicale.  Celui-ci comporte les mêmes qualités que les précédents : clarté, pertinence, intérêt musical et pédagogique.  Il s’adresse aussi bien aux grands élèves des conservatoires et écoles de musique qu’aux amateurs désirant augmenter leur culture musicale en approfondissant des œuvres essentielles de l’histoire de la musique.  Tous les aspects de l’œuvre sont examinés à partir d’exemples pris dans la partition.  L’ensemble est à la fois clair et précis.  Il y a là un très beau travail au service de la musique.

 

 


 Le langage musical de Stravinsky dans l’Histoire du soldat

Anthony GIRARD : Le langage musical de Stravinsky dans l’Histoire du soldat.  « Les cahiers d’analyse musicale », Billaudot : G 8789 B.

Professeur au CRR de Paris et à la Schola Cantorum, Anthony Girard a déjà publié chez le même éditeur de nombreux ouvrages d’analyse musicale.  Celui-ci comporte les mêmes qualités que les précédents : clarté, pertinence, intérêt musical et pédagogique.  Il s’adresse aussi bien aux grands élèves des conservatoires et écoles de musique qu’aux amateurs désirant augmenter leur culture musicale en approfondissant des œuvres essentielles de l’histoire de la musique.  Tous les aspects de l’œuvre sont examinés à partir d’exemples pris dans la partition.  L’ensemble est à la fois clair et précis.  Il y a là un très beau travail au service de la musique.

 Le Voyage à Leipzig.

Michel MOLLARD : Le Voyage à Leipzig.  De fugue en fugue, à la découverte du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach.  Préface : Zhu Xiao-Mei.  Présentation des textes musicaux : Marcel Bitsch.  Van de Velde : VV 399.

 

Fallait-il classer dans les livres ou dans l’édition musicale cet objet bizarre et passionnant ?  Sans doute cette recension mériterait de paraître sous les deux rubriques.  L’ensemble comprend un petit volume et une partition : celle des œuvres analysées dans le volume.  Le propos de l’auteur, polytechnicien, directeur d’un grand groupe financier et président de l'Institut technologique européen des métiers de la musique (ITEMM), est de rendre accessible à l’amateur éclairé (et ce peut être tout simplement les grands élèves de nos conservatoires) le Clavier bien tempéré grâce à l’analyse de quatorze fugues et du fameux prélude en ut majeur. 

A Tempo.

Chantal BOULAY & Dominique MILLET : A Tempo.  Cours complet de formation musicale. Vol. 7. 2e cycle, 3e année. 1 vol. écrit, 1 vol. oral, 1 fascicule de corrigés. Billaudot : G 8369 B.

Nous avons déjà dit tout le bien que nous pensions de cette méthode extrêmement complète et très pédagogique. Le contenu en est riche et comporte tous les aspects souhaitables pour un harmonieux développement musical des élèves.  Rien n’est laissé dans l’ombre, depuis la lecture de notes pratiquée « in situ », c'est-à-dire sur des extraits d’œuvres, jusqu’au commentaire d’écoute et à l’audition, sans oublier théorie et analyse.

Agnès MABIRE-BEX : L’oreille à l’écoute

Comprendre le langage musical.  Fin 2e cycle.  1 vol. textes, 1 vol. corrigés + CD.  Billaudot : G8324B.

Voici donc le troisième volume de cette méthode de formation de l’oreille dont nous avons déjà dit tout l’intérêt dans nos News 23 et 19 (novembre 2008 et mai 2009).  Rappelons qu’il s’agit d’un développement de tous les paramètres de l’écoute, de la dictée musicale traditionnelle au relevé, à l’analyse des formes, de l’instrumentation, bref de tout le discours musical.  Destiné aux élèves, il constitue aussi une excellente formation pour l’auditeur ayant quelques notions de solfège et désireux d’approfondir son écoute et sa culture musicale.

 

Jean-Clément JOLLET : Tour de chants.

Livre de mélodies.  Vol. 4.  CD. Billaudot : G 8089 B.

Destiné à la 4e année de premier cycle, pour les écoles qui ont un premier cycle en quatre ans, ce volume contient, dans sa première partie, des chansons françaises à réaliser par répétition, la deuxième partie est accessible par la lecture.  Les textes musicaux sont présentés sans accompagnement pour ne pas gêner la lecture des élèves, mais les accompagnements sont présents dans un encart.  Enfin, la troisième partie est consacrée à des textes du répertoire et présentés avec piano.  Le CD est un outil indispensable ; il ne donne pas seulement l’ensemble du play-back, mais des éléments du travail préconisé par l’auteur.  Il ne comporte pas moins de 85 plages… Bref, il s’agit d’un recueil tout à fait remarquable réalisé par un véritable pédagogue.

 

Joy KANE : Le rythme dans la peau

une collection de chansons « dits-dactiques ».  CD.  Lemoine : 28 350 H.L.

On ne présente plus Joy Kane, en France, depuis 1981.  Sa collection « La musique, c’est toi » résume toute sa philosophie.  Il s’agit de bouger dans l’espace/temps tout en chantant.  Ce volume regroupe un certain nombre des exercices/chansons proposés par Joy Kane tout au long de ses années d’enseignement.  L’enregistrement permet une mise en œuvre plus facile en même temps qu’il communique le style et l’esprit de l’auteur.  Classées par sujet, plutôt que par âge ou niveau, les chansons à la fois drôles et instructives sont faites pour être chantées et dansées avec les autres.