Ce volume consacré à l’oral est le complément naturel de celui consacré à l’écrit dont nous avons rendu compte dans la lettre 109 de décembre 2016. On y trouve donc des chants, des commentaires d’écoute (questions) et des lectures rythmiques, le tout sur des œuvres de toutes époques. Un encart est consacré aux commentaires d’écoute (corrigés et partitions.) Nous avons déjà souligné toute la qualité et tout l’intérêt de ce cours très complet de Formation Musicale qui va donc du débutant au musicien accompli. Il s’agit d’un remarquable travail mené par des enseignantes passionnées et sans aucun doute passionnantes, si l’on en croit leurs ouvrages.
D.B.

C’est un ouvrage de 450 pages que nous offre ce compositeur et pédagogue. On retiendra d’abord l’extrême richesse de l’ouvrage. Les huit sections qui le composent sont : 1 – Le Moyen-Age (x°-XIV° siècle), 2 – La Renaissance (XV°-XVI° siècles), 3- Le Baroque (1300-1750), 4 – Le Classicisme (1750-1820), 5 – Le Romantisme (1820-1900), 6 – Le XX° siècle, 7 – Les instruments de l’orchestre moderne, 8 – L’instrumentation et orchestration. Ces parties sont d’inégale importance. Tandis que la première ne comporte que six pages, la sixième en comporte 182. On peut regretter que l’ouvrage ne comporte ni table des matières ni table analytique. Même si c’est un gros travail, les moyens modernes permettent de réaliser ces tables sans grande difficulté. Mais à ces réserves près, l’ouvrage est d’une richesse étonnante, foisonnante. Il répond en tout cas parfaitement à l’objectif de l’auteur : « Ce livre a pour objet de retracer [l’évolution de la musique instrumentale occidentale] en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. » On insistera aussi sur le caractère pratique de cet ouvrage : chaque affirmation ou analyse est appuyée sur d’abondants exemples musicaux. Il n’y a pas de CD joint : il suffira d’entrer dans YouTube ou quelque autre

Seuls ceux qui n’ont jamais recueilli les doléances des professeurs de danse se plaignant de l’inculture musicale de leurs élèves pourront douter de l’utilité de ce solfège. Cet ouvrage ne remplace pas un cours de solfège traditionnel, mais il permettra à tout danseur ayant un minimum de connaissances de base en solfège d’acquérir la culture mélodique, rythmique, historique nécessaire pour être un vrai danseur. Le sous-titre de l’ouvrage est : « Les danses de l’époque médiévale à nos jours. Exercices de FM tirés du répertoire. Exercices rythmiques progressifs. » Ce sous-titre est bien loin de rendre compte de toute la richesse du contenu. Les auteurs présentent elles-mêmes ainsi leur travail : « Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. » Il est impossible de résumer l’ensemble de ce qui est proposé : panorama des différents styles des différents pays, de la danse du moyen-âge à la danse moderne, toujours à partir de musiques qu’on peut maintenant écouter très facilement sur internet et de leurs partitions. Bref, ce sera une mine

Nous écrivions à propos du deuxième volume dans la lettre 52 d’octobre 2011 : « Ce deuxième volume est un outil de travail tout à fait remarquable. Il comprend les cours, les applications en autonomie et, dans un livret joint, les partitions des œuvres étudiées, pouvant servir de corrigé. Il y a bien sûr un mode d’emploi, sans oublier le CD, enregistré tout spécialement pour cet ouvrage ; celui-ci constitue une formation de l’oreille tout à fait remarquable (relevé de thème, de rythme, de basse et harmonie, dictées à parties manquantes) ainsi qu’une éducation à l’analyse musicale par l’écoute, la seule qui soit vraiment profitable. » Ce troisième volume reprend la même méthodologie et est en tous points aussi remarquable. Le travail est fouillé, le CD s’écoute simplement pour le plaisir… mais donnera lieu à des travaux d’écoute, d’analyse, de ce que les jazzmen appellent des « relevés » et que les musiciens « classiques » appellent des dictées musicales… Bref, au risque de nous répéter, un ensemble d’une très grande richesse.
Daniel Blackstone

Voilà une bien réjouissante « fantaisie pédagogique » ! Sur une idée et commande de Pierre Dausse – Conseiller Musique à L’inspection Académique du Lot et Garonne – ce spectacle a été écrit pour chœurs à 2 voix, piano/clavecin, quatuor à cordes et flûte, dans le but de faire connaître l’œuvre de JS Bach aux grands élèves des écoles primaires. Myrtille et Sébastien, deux enfants qui s’amusent à la magie, nous entraînent dans une courte histoire à la découverte de la musique de JS Bach sur laquelle a été écrite des paroles de manière à mémoriser plus facilement les extraits utilisés. De la toccata en ré mineur au duo de la Cantate Burlesque, l’auteur nous fait parcourir des thèmes connus ou moins connus du Cantor dans des versions tout à fait respectueuses de l’original. L’ensemble est coupé de parties parlées et peut être donné avec mise en scène ou en oratorio. Conçu pour des scolaires, il est également parfaitement adapté aux chorales des conservatoires et pourra permettre de familiariser les élèves à des œuvres auxquelles ils n’ont pas forcément spontanément accès. Comme le remarque l’auteur, l’exécution de cette œuvre pourra « s’intégrer dans un projet plus global autours de J.S. Bach : Autres extraits d’œuvres, lien avec la danse baroque, Bach avec le jazz (Jacques Loussier, Swingle singers, Édouard Ferlet), Cross Over type Lambarena, etc... ». Ajoutons qu’on peut utiliser la version piano-chant

Ce livre est destiné aux trois cycles de l’école élémentaire. On se reportera aux sites officiels pour comprendre cette notion de cycle. Disons simplement que ce livre est utilisable dès la maternelle et jusqu’en 6°. Marie-Alice Charritat nous offre un panorama très complet des activités possibles de façon très concrète mais en présentant toujours la raison de ce qu’elle propose, fidèle aux principes de Maurice Martenot dont elle indique le livre fondateur dans sa bibliographie : Principes fondamentaux de formation musicale et leur application (Editions Symétrie). L’introduction présente les bénéfices que l’enfant peut retirer de sa pratique musicale, bienfaits qui sont corroborés aujourd’hui par des études scientifiques : capacité de mémorisation, développement de la motricité, rapidité des réflexes, détente et aisance corporelle, élargissement de la culture générale. L’ensemble est présenté sous forme d’animations ou de jeux.

Cinq parties : l’écoute, le chant, le rythme, monter un spectacle, répertoire de chants, étude d’une œuvre (Peer Gynt). On sent combien ce livre a été conçu avec des enseignants de terrain. Nous ferons une mention particulière au répertoire de chansons, notamment la grande place accordée aux « répertoire traditionnel ». Et l’on sourit de voir dans ce

Il est inutile de rappeler les remarquables qualités de la collection d’analyses musicales réalisées par Anthony Girard chez Billaudot. Celle-ci ne déroge pas à la règle. Dans l’introduction, l’auteur met en regard du Quintette n° 2 les mélodies des derniers opus, ce qui lui permet de mettre en perspective les éléments les plus saillants de l’évolution du langage de Fauré dans cette dernière période. Comme à l’accoutumée, le sommaire donne un aperçu méthodique de l’étude : « La mélodie : archaïsme et lyrisme », harmonie, rythme, textures : ambigüité et raffinement », « La forme : tradition, élan et générosité ». L’auteur met ainsi en valeur toute l’originalité de l’harmonie fauréenne, tout le raffinement d’une écriture toujours au service de l’émotion… On ne peut donc que recommander chaudement la lecture, et pourquoi pas, la méditation attentive ponctuée de l’écoute des œuvres analysées et bien sûr tout spécialement de ce si beau quintette. Ajoutons que les analyses d’Anthony Girard sont toujours d’un grand profit, non seulement pour l’intelligence, mais aussi pour le cœur.
Daniel Blackstone

 

 

Six vocalises, six chansons à rythmer, à danser et à chanter avec playbacks. Van de Velde : VV307.

L’ensemble de ce recueil accompagné d’un CD avec enregistrements et playbacks est à la fois délicat et sans prétention. Mais il rendra certainement beaucoup de services aux professeurs à cours d’idées pour développer les qualités vocales de leurs élèves. Et on n’a jamais trop d’idées pour ce genre de travail qui doit être à la fois répétitif… et le plus varié possible ! Les jeux sur les mots sont pleins d’humour et de fraicheur. De très précieux conseils de mise en œuvre sont donnés à la fin de ce recueil et permettront de tirer le meilleur profit des chansons et des playbacks. Il faut remarquer la délicatesse des harmonisations des vocalises et des chansons proposées : c’est une formation de l’oreille tout à fait remarquable.

Guillaume VAUTIER – Ingrid BELLOT : Station FM. Oraliser – Lire – Chanter. Formation Musicale 1er cycle, 1ère année. Volume 1. Delatour : DLT2188.

Quelle que soit la démarche utilisée par ailleurs, ce volume possède le grand mérite de se fixer pour objectif l’oralité : la musique s’exprime d’abord par le chant. Et ce n’est que dans la mesure où ce chant, extérieur et intérieur sera en place que le musicien deviendra un improvisateur et un interprète ou un… exécutant, au sens le plus trivial du terme. On appréciera notamment que dès le premier chant sur des « dos » soit proposé un accompagnement « dans le style de Schumann ». Il est piquant de constater (simple coïncidence ?) que par ailleurs cette première ligne correspond exactement par son rythme au début du chant pédagogique de Gabriel Pierné Sans tambour ni trompette. Ce n’est évidemment pas une critique mais plutôt un compliment… De leçon en leçon, les styles et les notions solfègiques se déroulent avec bonheur. Attendons la suite…

Chantal BOULAY – Dominique MILLET : A tempo. Cours complet de Formation Musicale. 9 A. 3e cycle. Ecrit. Billaudot : G9509B.

Voici donc la deuxième partie du 9ème volume de ce cours complet de Formation Musicale dont nous avons recensé la première partie en septembre 2015. Ce volume est consacré au commentaire d’écoute, à l’audition et à la théorie/analyse. Que dire sinon qu'on retrouve dans ce cahier la même densité et la même qualité que dans les précédents. Le répertoire est excellemment choisi. Nous ne saurions trop conseiller de regarder de près ce volume.

Olivier RIPOLI : Modes et gammes du monde. Introduction aux modes musicaux. 1 vol. 1 CD ROM. Billaudot : G7909B.

Ce copieux volume a dû représenter un immense travail. Que l’auteur en soit remercié : c’est un vrai monument qu’il nous offre, à la fois théorique et éminemment pratique. Bien sûr, l’auteur est parfaitement conscient des limites obligées de son travail : il a recensé pas moins de 2048 modes et a dû, de ce fait se limiter… Il y a cinq parties dans cet ouvrage, outre la préface et un mode d’emploi préliminaire du livre, du CD-ROM et de l’Abécédaire : 1 – le Mode d’emploi, 2 – les modes de référence, 3 – les systèmes modaux, – 4 – L’abécédaire des modes, qui permet de trouver à partir de ses notes, le mode qu’on recherche, 5 – les annexes qui ne comptent pas moins de trente pages. L’ensemble rend extrêmement clair un monde pour le moins compliqué et touffu. C’est un outil de travail indispensable, très pratique, et en plus passionnant…

Georges ESCOFFIER : Mise en voix des chœurs. 179 formulettes variées et vivantes pour développer la vigilance aux voyelles. Symétrie : ISMN 978-2-36485-048-4.

Diplômé de Sciences Po, sociologue, musicologue et… chef de chœur, l’auteur, plein d’humour, semble connaitre parfaitement l’angoisse existentielle du chef de chœur arrivant à sa répétition en se demandant comment il va pouvoir mettre en voix ses choristes sans tomber dans une routine qui rend cet exercice peu productif… Ces 179 formulettes sont non seulement un antidote à cette angoisse mais surtout un moyen de faire progresser le chœur notamment dans ce qui fait l’une des caractéristiques d’un grand chœur : la prononciation exacte des voyelles. Ce sera aussi l’occasion pour les chefs non seulement de renouveler leur répertoire de mise en voix mais de se lancer à leur tour dans la création de nouvelles formules. On ne peut que recommander chaudement cet ouvrage.

Michel LYSIGHT : La complainte des esclaves sur un texte d’Alain Van Kerckhoven pour chœur d’enfants à deux voix, 2 percussionnistes et 2 instruments ou piano. Moyen. Delatour : DLT2502.

Citons simplement la présentation : « Les esclaves de cette courte pièce humoristique sont bien entendu les jeunes choristes, suppliant leur chef de chœur de ne plus jamais leur donner à chanter de musique contemporaine. La musique est un clin d'œil pastichant les grands classiques, tout en conservant la touche personnelle du compositeur. » Nous ne prendrons pas partie dans cette querelle… La pièce est en tout cas bien réjouissante et l’interprétation de cette œuvre ne laissera certainement pas le public ni les choristes indifférents.

 

Claire VAZART : H2O. Comédie musicale en 3 actes. Piano chant. Assez facile. Delatour : DLT2635.

On peut se demander si le terme de « comédie musicale » est celui qui convient le mieux. « Tragédie musicale » serait plus exact… La qualification de « drame lyrique » qu’on donne à West side story conviendrait certainement encore mieux à cette œuvre. Le thème est en effet à la fois écologique et politique puis qu’il s’agit de la résistance à une dictature, celle de la possession de l’eau. Par ailleurs, c’est une œuvre « ouverte » qui se prête à des adaptations de vidéo, de danse, à des improvisations théâtrales. Elle est conçue pour solistes et chœur mixte. Il vaut mieux prévoir un gros effectif. Le langage musical est varié, mais reste cependant assez simple.

 Traité pratique de contrepoint tonal.

René CHAMPIGNY : Traité pratique de contrepoint tonal. Le contrepoint d'espèce. Billaudot : G9637B.

Ce traité de contrepoint rigoureux met en œuvre les principes de base de l'écriture tonale. Il peut s'étudier en même temps que l'harmonie tonale. Certes, le maître reste indispensable, mais cet ouvrage prend vraiment l'étudiant par la main, étape par étape. Il est d'une grande clarté. Chaque explication est illustrée par des exemples particulièrement pertinents. Ces exemples sont souvent tirés du répertoire. Des exercices sont proposés. Bref, l'ensemble est très complet et devrait rendre de grands services.

 

 Faisons de la musique en F.M

Marie-Hélène SICILIANO/Florent SICILIANO : Faisons de la musique en F.M.  vol.3 1vol. 1 CD. Lemoine : HC51

Nous avons rendu compte en juillet 2014 et novembre 2015 des deux premiers volumes de cette méthode. Nous nous permettons de renvoyer à ces deux articles pour de plus amples détails. Disons que ce troisième volume est tout à fait fidèle à son titre et présente effectivement une manière nouvelle d'enseigner la FM même si, bien sûr, les données « traditionnelles » sont données avec le plus grand soin. Il y a toujours trois parties : lecture, rythme et écoute, mais ces trois parties sont en interconnexion constante, et toujours axées sur la musique à écouter ou à jouer ensemble. La variété des styles présents se fait toujours dans un souci de culture musicale. Bref, cette méthode mérite d'être découverte. Nous ne reviendrons pas sur la qualité du CD, inséparable de la méthode.

 

Les chansons de Charlotte

Claude PIPON : Les chansons de Charlotte. 5 chants pour chorale d'enfants et premier cycle de Formation Musicale. Delatour : DLT2649.

Ces cinq charmantes chansons feront le bonheur des chefs de chœurs et professeurs de FM. Si elles ne présentent aucune difficulté, ce n'est pas au détriment de la qualité de la musique. Les mélodies sont variées, les accompagnements de piano très bien écrits. Une partie de percussion (facultative) est également indiquée, destinée à être jouée par les chanteurs en battant des mains ou sur de petites percussions. Les deux premières chansons possèdent même deux versions, l'une avec un accompagnement qui double le chant, l'autre avec un accompagnement qui a sa vie propre… On peut dire également qu'il y a une progression de chanson en chanson. Il s'agit donc d'un recueil de qualité, tant au point de vue musical que pédagogique.

 

Jean-Marc DEHAN et Jacques GRINDEL : Voir et entendre

N° 5 W.A. Mozart : Symphonie n° 40 (K550). 1 – Allegro molto – 3 Menuetto. N° 13 : A. Borodine : dans les steppes de l'Asie centrale. N° 17 : H Berlioz : Symphonie fantastique 5° mouvement. N° 19 : J.-S. Bach : Cantate BWV 140 « Wachet auf, ruft uns die Stimme ». Collection L'éducation musicale. Editions Beauchesne : 180 001, 180 002, 180 003, 180 004.

Marie-Ange LEURENT : Les proverbes en musique

21 chansons pour les enfants. Chanteloup musique : CMP011.

Si nous revenons ce mois-ci sur ce recueil dont nous avons déjà rendu compte dans la lettre n° 89 de février 2015, c'est pour préciser qu'on peut se procurer ces chansons soit en recueil simple, soit avec l'accompagnement de piano, soit avec conducteur et matériel d'orchestre… Nous n'avions pas non plus indiqué le lien YouTube qui permet d'en écouter une partie : https://www.youtube.com/watch?v=9b4DZbHoKxk   Puisse cette écoute donner envie de faire partager ce plaisir à beaucoup d'enfants…

 

 

Hélène-Clerc-Murgier – Pauline Warnier : Fables sur de petits airs & des vaudevilles choisis.

Volume 2 – Réalisé avec le concours de L'ensemble les Monts du Reuil. Les Editions Buissonnières : EB -2-260.

Bien que leur modestie les empêche de faire figurer leur nom sur la couverture, nous les avons fait figurer en tête de ce recueil car, avec le concours de la compagnie « Les monts du Reuil », dont la première est la directrice artistique, elles sont manifestement à l'origine de ce projet dont nous découvrons ici le second volume. Selon un procédé qui se prolonge jusqu'à nos jours (les « chansonniers »), on se servait au XVIII° siècle de mélodies existantes et de préférence bien connues pour mettre en musique des textes, souvent d'actualité. Ici, il s'agit d'un Recueil de Fables choisies dans le goût de Monsieur de Lafontaine. Ces réécritures sont portées par des mélodies connues et fort variées. L'édition nous les présente avec une basse en musette ainsi qu'une basse chiffrée permettant différentes réalisations. Ajoutons que la clarté de l'édition, la graphie à la fois d'une parfaite lisibilité et pleine de charme, ainsi que les vignettes qui illustrent chaque fable font de ce recueil un régal pour les yeux.

Jean-Jacques METZ : Urbain's band book.  La pratique orchestrale à l'école. Volume 2. Billaudot. Livre de l'enseignant : G 9161 B.  Livre de l'élève : G 9162 B.

Nous avions écrit dans notre recension du premier volume en juillet 2012 : « Nés de l'initiative du conservatoire et de la mairie de Nantes qui, en 2000, initient la création d'une « fanfare urbaine », ces livres sont, comme le dit l'auteur, « l'écrit d'une transmission orale ».
Bien loin de refuser l'écrit, ce travail y conduit tout naturellement. Éminemment pratique, il propose tous les instruments nécessaires à la réalisation.  Il faudra compléter ces deux recueils par dix posters indispensables à la mise en œuvre. Il est difficile d'en dire plus sans avoir vécu soi-même l'expérience, mais il s'agit d'une aventure passionnante et pleine de promesses. » Rappelons que la méthode est structurée autour d'un répertoire on ne peut plus varié. On pourra écouter Jean-Jacques Metz présenter lui-même son projet à Musicora 2012 https://www.youtube.com/watch?v=05Cq33YXx0A On trouvera aussi sur YouTube plusieurs vidéos illustrant ce travail.

Yves LANCIEN : Méthode corporelle de solfège rythmique  pour danseurs et musiciens. Chanteloup : CMP022.

Précisons tout de suite que cette méthode est interactive et multi-support. Elle est liée à un site internet qui donne les exemples audio et vidéo et des modèles préétablis d'exercices. Ceci est important car il ne s'agit en aucun cas d'une méthode de solfège. Il s'agit de traiter la musique comme un tout. Il faudra lire avec beaucoup de soin l'introduction de l'auteur pour comprendre l'intérêt de ce remarquable travail. Et c'est un ancien pianiste accompagnateur de cours de danse qui le dit ! La trame pédagogique expose en détail la manière de mettre en œuvre cette méthode tout à fait originale. Un matériel pédagogique, tout à fait inspiré des cartons de la méthode Martenot, est intégré au volume. Bref, c'est l'œuvre d'un praticien qui a longuement réfléchi sur sa pratique et qui désire faire partager et transmettre son expérience.