Patrick RADELET : 80 dictées tonales à 2 voix. Faciles à difficiles, accompagnées d’éléments analytiques permettant l’étude de notions théoriques. Delatour : DLT2800.

Voici un ouvrage original et qui peut rendre de grands services pour la formation de l’oreille. Les éléments analytiques dont il est question sont essentiellement destinés à la formation de l’oreille harmonique des élèves, en allant de la reconnaissance des modulations aux chiffrages des harmonies sous-jacentes dans les dictées plus avancées. L’ensemble est effectivement tonal, et peut donner lieu également à des dictées données par des élèves avec leur instrument, ce qui permet de sortir du seul timbre du piano. Bref, il s’agit d’un véritable outil pédagogique, loin du simple et habituel «  recueil de dictées  », outil qui achemine vers l’analyse du répertoire. L’introduction de l’auteur est pleine de conseils de bon sens… mais qu’il valait la peine de rappeler !
Daniel Blackstone

Rolf ZIELKE : Global Groove. A complete guide to Odd Meters for All Instruments. 1 vol. 1 CD. Advance music – Schott : ADV 13288.

Voici dans le même esprit un volume entièrement consacré aux «  mesures composées  » allant de 5/8 à 25/16. Ici, l’ensemble des exemples est constitué de véritables séquences musicales qu’on peut écouter sur le CD en deux versions dont une version complète avec l’auteur au piano et Mustafa Boztüy sur percussion orientale. Le but est de rendre le jeu et l’improvisation aisés sur ces rythmes peu familiers. L’auteur utilise une méthode qui utilise des explications simples et des exemples musicaux qui puissent « procurer joie et satisfaction  ». Ce recueil est le résultat d’une longue expérimentation et d’une non moins longue pratique de l’enseignement.
Daniel Blackstone

Mike NIELSEN : Precision timing for all instruments The ultimate rhythm workout. 1 vol. 1 CD. Advance music : ADV 13284. Schott.

Ce manuel nous présente une étude du rythme pur et dur. Pas moins de 87 exercices répartis en 21 chapitres nous sont proposés, dont une notable partie est enregistrée sur le CD joint. Ce recueil, publié dans la collection «  The jazz handbook series  », parcourt donc tous les rythmes et toutes les difficultés qui peuvent se présenter aussi bien en rythme pur qu’en polyrythmie. Conseils, textes et commentaires sont en anglais. Le but est d’acquérir ainsi la plus grande précision rythmique possible.
Daniel Blackstone

Aline HOLSTEIN – Agnès RETAILLEAU : Mille & une ouïes. Découverte du répertoire par l’audition et l’analyse. Volume 4. Cycle 2 – 4° année. 1vol. 1 CD. Billaudot : G 8378 B.

Nous avons déjà dit tout le bien que nous pensions des volumes précédents dans l’Infolettre 120 de mai 2018. Nous écrivions à propos du deuxième volume dans la lettre 52 d’octobre 2011 : « Ce deuxième volume est un outil de travail tout à fait remarquable. Il comprend les cours, les applications en autonomie et, dans un livret joint, les partitions des œuvres étudiées, pouvant servir de corrigé. Il y a bien sûr un mode d’emploi, sans oublier le CD, enregistré tout spécialement pour cet ouvrage ; celui-ci constitue une formation de l’oreille tout à fait remarquable (relevé de thème, de rythme, de basse et harmonie, dictées à parties manquantes) ainsi qu’une éducation à l’analyse musicale par l’écoute, la seule qui soit vraiment profitable.  » Ce quatrième volume reprend la même méthodologie que les précédents et est en tous points aussi remarquable. Le travail est fouillé, le CD s’écoute simplement pour le plaisir… mais donnera lieu à des travaux d’écoute, d’analyse, de ce que les jazzmen appellent des « relevés » et que les musiciens « classiques » appellent des dictées musicales… C’est agréable de se répéter quand c’est pour recommander chaudement un si indispensable outil !
Daniel Blackstone

Isabelle ABOULKER : En avant vers un nouveau monde ! ou l’aventure des souris exploratrices. Livret de Violaine Fournier. Opéra pour chœur d’enfants et piano (Élèves de Primaire, CM1 et CM2). Delatour : DLT2764.

Il est inutile de rappeler combien Isabelle Aboulker excelle dans ce genre difficile. A travers les aventures de souris exploratrices qui vont parcourir le monde à bord d’une caravelle pour découvrir tout ce qui est nouveau en cette année 1492 et autour, toutes ces «  inventions  » qui sont en train de faire entrer le monde dans cette Renaissance qui marque le début des temps modernes… La collaboration de la compositrice et de la librettiste, en lien constant avec les enfants, qui ont participé à la rédaction, donne lieu à une aventure palpitante aussi variée par les découvertes de nos souris que par les styles de musique présents aux différentes étapes. On ne saurait trop recommander aux professeurs et instituteurs (et institutrices…) de se lancer dans cette production, pédagogique à tous égard, y compris la connexion au programme scolaire !
Daniel Blackstone

Nous avions rendu compte du premier volume dans la lettre 113 d’avril 2017 et en avions souligné toutes les qualités. Et nous terminions par « Attendons la suite… ». La voici donc, avec les mêmes qualités. « Les chemins qui mènent à l’interprétation musicale sont multiples et ont cependant tous comme unique origine : l’oral. » C’est sur cette intuition fondamentale qu’est bâti ce cours de Formation Musicale. Chaque exercice de chant comporte un accompagnement « dans le style de… » qui le rend musicalement intéressant et pédagogiquement formateur. Exercices de rythme et de lecture complètent l’ensemble, ainsi, bien sûr, que les exercices d’audition. Les professeurs qui ont adopté le premier volume peuvent se réjouir d’avoir un cours complet si intéressant pour le premier cycle.
D. Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Deux cahiers sont pour l’instant disponibles dans cette remarquable collection qui a pour but de présenter « les possibilités actuelles d’emploi des techniques instrumentales nouvelles à l’orchestre en réfléchissant à ce qu’elles pourraient être à moyen terme. Proposée par Dominique Delahoche à un groupe de musiciens de haut niveau, elle est destinée aux compositeurs mais également aux interprètes, aux musiciens et aux mélomanes. L’objectif de cette collection est de susciter de nouvelles idées d’orchestration. » Il ne s’git donc pas d’un traité d’orchestration, mais de permettre aux compositeurs de découvrir les nouveaux « effets », les nouveaux emplois des instruments qu’ils connaissent mais dont ils vont découvrir des possibilités nouvelles et insoupçonnées.

L’auteur indique que chaque leçon « propose le chemin naturel qui guide l’apprentissage en privilégiant l’imprégnation et le contexte musical ». Pour ce faire, il relie les rythmes « aux œuvres phares du répertoire, et propose « des exercices de lecture pour s’entraîner, des activités d’écoutes pour reconnaître un rythme, un petit memento pour retenir l’essentiel ».
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

« Cet ouvrage s’adresse à toute personne, enfant ou adulte, souhaitant apprendre à lire les notes de musique de manière approfondie et autonome, quel que soit son instrument » selon l’auteur qui propose des exercices en « lecture relative (sans clés) par intervalles, en lecture à « hauteur réelle », ainsi que des « principes généraux » au sujet des instruments transpositeurs. L’ensemble est un peu confus pour des débutants. Dans les extraits de partitions, les rythmes proposés sont d’une difficulté supérieure par rapport au degré de lecture. La progression est rapide. La lecture pour clavier n’intervient qu’en fin d’ouvrage, ainsi qu’un repère de clés (sans clé d’ut 1ère ligne, alors qu’il y a la clé d’ut 2ème ligne) à la toute dernière page.
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Ce petit recueil, de la série « Les essentiels de la musique », s’articule sur trois modes d’utilisation : partitions annotées, notions détaillées, index dynamique.

Si le format est certes pratique, la densité et la complexité des pages surchargées ne rendent pas la lecture aisée. L’ensemble apparaît hétérogène : les quinze premières pages sont consacrées à des partitions analysées de Purcell, Mozart, Chopin, Debussy, etc. (modulations, chiffrages, cadences…), puis viennent ensuite la présentation des « termes italiens », des cinq lignes de la portée, du nom des notes, des intervalles, etc., ce qui invite à se demander quels sont en fait les destinataires d’un tel ouvrage, « accessible à tous ».
Sophie Jouve-Ganvert
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Encore une méthode de Formation Musicale, pourra-t-on dire. Mais celle-ci est spéciale à plus d’un titre, et particulièrement par la richesse des outils pédagogiques fournis. En effet, chaque volume permet d’accéder à un espace prévu sur le site de l’éditeur, sur lequel se trouve un riche et abondant matériel pédagogique. Il faudra pour cela, me direz-vous, disposer d’une connexion internet haut-débit et, une fois de plus, la fracture numérique risque de défavoriser certains. Mais l’ensemble pouvant être téléchargé une fois pour toute, on pourra ainsi en disposer hors connexion. La seule petite réserve que l’on peut faire est que la première connexion s’apparente un peu au célèbre « parcours du combattant », mais le résultat récompense vite de l’effort demandé. Ajoutons cependant que les auditions d’extraits d’œuvres passent par Deezer et

Ce jeu qui jongle avec les valeurs de notes nous rappelle certains examens de théorie musicale conçus par l’ex-FNUCMU. Les élèves qui aiment le Sudoku seront certainement charmés de pouvoir jouer non plus avec des chiffres mais avec des valeurs de notes. Ce casse-tête musical est très bien présenté et contient également les solutions des 30 grilles proposées. Pour ceux qui aiment, ce sera un agréable divertissement et une façon de devenir incollable dans l’addition ou la soustraction des valeurs…
Daniel Blackstone
© L'ÉDUCATION MUSICALE 2019

 

Ce volume consacré à l’oral est le complément naturel de celui consacré à l’écrit dont nous avons rendu compte dans la lettre 109 de décembre 2016. On y trouve donc des chants, des commentaires d’écoute (questions) et des lectures rythmiques, le tout sur des œuvres de toutes époques. Un encart est consacré aux commentaires d’écoute (corrigés et partitions.) Nous avons déjà souligné toute la qualité et tout l’intérêt de ce cours très complet de Formation Musicale qui va donc du débutant au musicien accompli. Il s’agit d’un remarquable travail mené par des enseignantes passionnées et sans aucun doute passionnantes, si l’on en croit leurs ouvrages.
D.B.

C’est un ouvrage de 450 pages que nous offre ce compositeur et pédagogue. On retiendra d’abord l’extrême richesse de l’ouvrage. Les huit sections qui le composent sont : 1 – Le Moyen-Age (x°-XIV° siècle), 2 – La Renaissance (XV°-XVI° siècles), 3- Le Baroque (1300-1750), 4 – Le Classicisme (1750-1820), 5 – Le Romantisme (1820-1900), 6 – Le XX° siècle, 7 – Les instruments de l’orchestre moderne, 8 – L’instrumentation et orchestration. Ces parties sont d’inégale importance. Tandis que la première ne comporte que six pages, la sixième en comporte 182. On peut regretter que l’ouvrage ne comporte ni table des matières ni table analytique. Même si c’est un gros travail, les moyens modernes permettent de réaliser ces tables sans grande difficulté. Mais à ces réserves près, l’ouvrage est d’une richesse étonnante, foisonnante. Il répond en tout cas parfaitement à l’objectif de l’auteur : « Ce livre a pour objet de retracer [l’évolution de la musique instrumentale occidentale] en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. » On insistera aussi sur le caractère

Ce volume consacré à l’oral est le complément naturel de celui consacré à l’écrit dont nous avons rendu compte dans la lettre 109 de décembre 2016. On y trouve donc des chants, des commentaires d’écoute (questions) et des lectures rythmiques, le tout sur des œuvres de toutes époques. Un encart est consacré aux commentaires d’écoute (corrigés et partitions.) Nous avons déjà souligné toute la qualité et tout l’intérêt de ce cours très complet de Formation Musicale qui va donc du débutant au musicien accompli. Il s’agit d’un remarquable travail mené par des enseignantes passionnées et sans aucun doute passionnantes, si l’on en croit leurs ouvrages.
D.B.

C’est un ouvrage de 450 pages que nous offre ce compositeur et pédagogue. On retiendra d’abord l’extrême richesse de l’ouvrage. Les huit sections qui le composent sont : 1 – Le Moyen-Age (x°-XIV° siècle), 2 – La Renaissance (XV°-XVI° siècles), 3- Le Baroque (1300-1750), 4 – Le Classicisme (1750-1820), 5 – Le Romantisme (1820-1900), 6 – Le XX° siècle, 7 – Les instruments de l’orchestre moderne, 8 – L’instrumentation et orchestration. Ces parties sont d’inégale importance. Tandis que la première ne comporte que six pages, la sixième en comporte 182. On peut regretter que l’ouvrage ne comporte ni table des matières ni table analytique. Même si c’est un gros travail, les moyens modernes permettent de réaliser ces tables sans grande difficulté. Mais à ces réserves près, l’ouvrage est d’une richesse étonnante, foisonnante. Il répond en tout cas parfaitement à l’objectif de l’auteur : « Ce livre a pour objet de retracer [l’évolution de la musique instrumentale occidentale] en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. » On insistera aussi sur le caractère pratique de cet ouvrage : chaque affirmation ou analyse est appuyée sur d’abondants exemples musicaux. Il n’y a pas de CD joint : il suffira d’entrer dans YouTube ou quelque autre

Seuls ceux qui n’ont jamais recueilli les doléances des professeurs de danse se plaignant de l’inculture musicale de leurs élèves pourront douter de l’utilité de ce solfège. Cet ouvrage ne remplace pas un cours de solfège traditionnel, mais il permettra à tout danseur ayant un minimum de connaissances de base en solfège d’acquérir la culture mélodique, rythmique, historique nécessaire pour être un vrai danseur. Le sous-titre de l’ouvrage est : « Les danses de l’époque médiévale à nos jours. Exercices de FM tirés du répertoire. Exercices rythmiques progressifs. » Ce sous-titre est bien loin de rendre compte de toute la richesse du contenu. Les auteurs présentent elles-mêmes ainsi leur travail : « Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. » Il est impossible de résumer l’ensemble de ce qui est proposé : panorama des différents styles des différents pays, de la danse du moyen-âge à la danse moderne, toujours à partir de musiques qu’on peut maintenant écouter très facilement sur internet et de leurs partitions. Bref, ce sera une mine

Nous écrivions à propos du deuxième volume dans la lettre 52 d’octobre 2011 : « Ce deuxième volume est un outil de travail tout à fait remarquable. Il comprend les cours, les applications en autonomie et, dans un livret joint, les partitions des œuvres étudiées, pouvant servir de corrigé. Il y a bien sûr un mode d’emploi, sans oublier le CD, enregistré tout spécialement pour cet ouvrage ; celui-ci constitue une formation de l’oreille tout à fait remarquable (relevé de thème, de rythme, de basse et harmonie, dictées à parties manquantes) ainsi qu’une éducation à l’analyse musicale par l’écoute, la seule qui soit vraiment profitable. » Ce troisième volume reprend la même méthodologie et est en tous points aussi remarquable. Le travail est fouillé, le CD s’écoute simplement pour le plaisir… mais donnera lieu à des travaux d’écoute, d’analyse, de ce que les jazzmen appellent des « relevés » et que les musiciens « classiques » appellent des dictées musicales… Bref, au risque de nous répéter, un ensemble d’une très grande richesse.
Daniel Blackstone

Voilà une bien réjouissante « fantaisie pédagogique » ! Sur une idée et commande de Pierre Dausse – Conseiller Musique à L’inspection Académique du Lot et Garonne – ce spectacle a été écrit pour chœurs à 2 voix, piano/clavecin, quatuor à cordes et flûte, dans le but de faire connaître l’œuvre de JS Bach aux grands élèves des écoles primaires. Myrtille et Sébastien, deux enfants qui s’amusent à la magie, nous entraînent dans une courte histoire à la découverte de la musique de JS Bach sur laquelle a été écrite des paroles de manière à mémoriser plus facilement les extraits utilisés. De la toccata en ré mineur au duo de la Cantate Burlesque, l’auteur nous fait parcourir des thèmes connus ou moins connus du Cantor dans des versions tout à fait respectueuses de l’original. L’ensemble est coupé de parties parlées et peut être donné avec mise en scène ou en oratorio. Conçu pour des scolaires, il est également parfaitement adapté aux chorales des conservatoires et pourra permettre de familiariser les élèves à des œuvres auxquelles ils n’ont pas forcément spontanément accès. Comme le remarque l’auteur, l’exécution de cette œuvre pourra « s’intégrer dans un projet plus global autours de J.S. Bach : Autres extraits d’œuvres, lien avec la danse baroque, Bach avec le jazz (Jacques Loussier, Swingle singers, Édouard Ferlet), Cross Over type Lambarena, etc... ». Ajoutons qu’on peut utiliser la version piano-chant

Ce livre est destiné aux trois cycles de l’école élémentaire. On se reportera aux sites officiels pour comprendre cette notion de cycle. Disons simplement que ce livre est utilisable dès la maternelle et jusqu’en 6°. Marie-Alice Charritat nous offre un panorama très complet des activités possibles de façon très concrète mais en présentant toujours la raison de ce qu’elle propose, fidèle aux principes de Maurice Martenot dont elle indique le livre fondateur dans sa bibliographie : Principes fondamentaux de formation musicale et leur application (Editions Symétrie). L’introduction présente les bénéfices que l’enfant peut retirer de sa pratique musicale, bienfaits qui sont corroborés aujourd’hui par des études scientifiques : capacité de mémorisation, développement de la motricité, rapidité des réflexes, détente et aisance corporelle, élargissement de la culture générale. L’ensemble est présenté sous forme d’animations ou de jeux.

Cinq parties : l’écoute, le chant, le rythme, monter un spectacle, répertoire de chants, étude d’une œuvre (Peer Gynt). On sent combien ce livre a été conçu avec des enseignants de terrain. Nous ferons une mention particulière au répertoire de chansons, notamment la grande place accordée aux « répertoire traditionnel ». Et l’on sourit de voir dans ce

Il est inutile de rappeler les remarquables qualités de la collection d’analyses musicales réalisées par Anthony Girard chez Billaudot. Celle-ci ne déroge pas à la règle. Dans l’introduction, l’auteur met en regard du Quintette n° 2 les mélodies des derniers opus, ce qui lui permet de mettre en perspective les éléments les plus saillants de l’évolution du langage de Fauré dans cette dernière période. Comme à l’accoutumée, le sommaire donne un aperçu méthodique de l’étude : « La mélodie : archaïsme et lyrisme », harmonie, rythme, textures : ambigüité et raffinement », « La forme : tradition, élan et générosité ». L’auteur met ainsi en valeur toute l’originalité de l’harmonie fauréenne, tout le raffinement d’une écriture toujours au service de l’émotion… On ne peut donc que recommander chaudement la lecture, et pourquoi pas, la méditation attentive ponctuée de l’écoute des œuvres analysées et bien sûr tout spécialement de ce si beau quintette. Ajoutons que les analyses d’Anthony Girard sont toujours d’un grand profit, non seulement pour l’intelligence, mais aussi pour le cœur.
Daniel Blackstone

 

 

Six vocalises, six chansons à rythmer, à danser et à chanter avec playbacks. Van de Velde : VV307.

L’ensemble de ce recueil accompagné d’un CD avec enregistrements et playbacks est à la fois délicat et sans prétention. Mais il rendra certainement beaucoup de services aux professeurs à cours d’idées pour développer les qualités vocales de leurs élèves. Et on n’a jamais trop d’idées pour ce genre de travail qui doit être à la fois répétitif… et le plus varié possible ! Les jeux sur les mots sont pleins d’humour et de fraicheur. De très précieux conseils de mise en œuvre sont donnés à la fin de ce recueil et permettront de tirer le meilleur profit des chansons et des playbacks. Il faut remarquer la délicatesse des harmonisations des vocalises et des chansons proposées : c’est une formation de l’oreille tout à fait remarquable.