(Haut-Rhin – France). 1CD. CLZ005. Classiquez – Chanteloup Musique. https://www.chanteloup-musique.org/nosdisques/ collection-classique/ TT : 78’13

Ce disque est essentiellement consacré à deux instruments et, ce qui n’est pas si fréquent, à deux instruments récents du facteur Richard Dott, de Sélestat. Comme l’explique Richard Dott dans l’excellente notice jointe à cet enregistrement, c’est une grande chance pour un facteur d’orgue de se voir confier la réalisation d’un instrument nouveau. Alors, deux… En 1991, un incendie détruit l’orgue de 1728 de l’abbatiale Saint Pierre et Paul d’Ottmarsheim. C’est à Richard Dott qu’on fait appel pour construire un nouvel instrument, réalisé en 2000. (http://decouverte.orgue.free.fr/orgues/ottmarsh.htm). Sollicité d’en construire un

Ballet en un acte et trois parties. Ensemble Aedes. Marion Ralincourt, flûte. Les Siècles, dir. François-Xavier Roth. 1CD Harmonia Mundi : HMM 905280. TT.: 55'03.

Voici une nouvelle version du célèbre ballet de Ravel, qui possède bien des atouts. A commencer par le fait d'être interprété par un orchestre jouant sur instruments anciens. François-Xavier Roth s'en explique par la volonté de retrouver la sonorité de l'époque de la création - en 1912 au Théâtre du Châtelet, sous la direction de Pierre Monteux - et la manière pour l'orchestre de ''sonner'' comme alors. La « symphonie chorégraphique » conçue par Ravel, en rupture avec le ballet à argument que lui proposait Diaghilev, en acquiert un chatoiement exceptionnel. Par la palette sonore d'abord eu égard à l'usage de cordes en boyau

op. 100. Jean FRANCAIX : L'Heure du Berger. Margarita Höhenrieder, piano. Kammerphilharmonie der Sächsischen Staatskapelle Dresden. 1 CD Solo Musica : SM 251. TT.: 53'48.

La musique de chambre pour ensemble d'instruments à vents ne compte pas beaucoup de titres... On pense au Quintette de Mozart K 452, à celui op. 16 de Beethoven, ou au Sextuor op. 40 de Louise Ferenc, de 1852. Aussi ce disque est-il intéressant. Car il présente deux raretés et une oeuvre déjà bien installée dans le répertoire. Le Sextuor pour piano et quintette à vents (flûte, hautbois, clarinette, basson et cor), d'abord, de Ludwig Thuille (1861-1907), compositeur

Jonas Kaufmann, ténor. Wiener Philharmoniker, dir. Jonathan Nott. 1CD Sony classical : 88985389832; TT.: 61'06.

On sera nul doute surpris de ne voir dans l'énoncé des interprètes de cette nouvelle version du Chant de la terre qu'une seule voix, celle de ténor. C'est que, pour la première fois, est livrée ici une version chantée par une voix unique et non par les deux prévues par le compositeur, qui précise comme sous titre : « symphonie pour une voix de ténor et une voix d'alto (ou de baryton) et orchestre ». Il en a ainsi été de toutes les versions proposées au disque – et bien sûr au concert – depuis la création de l'oeuvre par Bruno Walter en 1910 à Munich. Jonas Kaufmann, puisque c'est de lui qu'il s'agit, a décidé de chanter les deux

1CD Harmonia Mundi : HMM 902248. TT.: 65'13.

Pour fêter leurs trente ans, les Wanderer reviennent à Dvořák et à son fameux Trio « Dumky », pilier du répertoire du trio pour piano, violon et violoncelle, auquel ils doivent leur premier succès au disque, et qui, comme chez leurs aînés, les Beaux Arts, a enluminé plus d'un de leurs concerts. Dernier de ses trios, cet opus 90, de 1891, Dvořák lui confère une forme inhabituelle en six mouvements, autant de ''Dumky'', du nom de la danse épique de la dumka, d'origine ukrainienne. Qui mêle la rêverie mélancolique, sorte de spleen salve, et la fièvre, l'exaltation. Ceci se traduit par une alternance de sections lentes et vives, à l'intérieur même de

.Anton Ferdinand TITZ : Quatuor N° 3. Alexander GLASOUNOV : Novelettes op. 15 . Piotr Iliych TCHAIKOVSKI : Quatuor N°1 op. 11. casalQuartett. 1 CD Solo Musica : SM 241. TT.: 74'52.

Ces « Trésors russes » appartiennent au répertoire du quatuor à cordes de la période romantique, pas forcément le plus visité au concert ou au disque. A part ceux de Tchaïkovski, joue-t-on ceux de Glinka, d'Anton Rubinstein ou de Borodine ? Et ceux des musiciens illustrés ici. Anton Ferdinand Titz (1742-1810), violoniste allemand qui vécut à Vienne où il se lia d'amitié avec Gluck, passa une bonne partie de sa vie en Russie où il contribua à introduire les grands maitres classiques. Son Quatuor N° 3, dernier volet d'un ensemble de trois (1801-1803), est dédié au Tsar Alexandre Ier. L'agencement des mouvements y est singulier :

Renaud Capuçon & Christoph Conz, violons, Gérard Caussé & Marie Chilemme, altos, Gautier Capuçon & Clemens Hagen, violoncelles. 1CD Erato : 0190295888374. TT.: 76'49.

Renaud Capuçon n'est pas seulement un immense musicien, il est un fédérateur d'énergies. En témoigne le Festival de printemps d'Aix-en-Provence qu'il a créé en 2013 et qui draine le gotha des interprètes et la jeune génération talentueuse. Il peut y cultiver son jardin secret, celui de la musique de chambre. Lors de l'édition 2016, il avait réuni autour de lui cinq de ses amis pour interpréter les deux sextuors à cordes de Brahms. Ce CD est le fruit d'une rencontre au sommet. Ces deux pièces sont à plus d'un titre fascinantes. Le sextuor N° 1 op. 18, de 1860, la première grande oeuvre chambriste de Brahms, se situe dans la lignée de

Intégrale des symphonies vol. 4. Symphonies Nos 12, 60 & 70. Domenico CIMAROSA : Il Maestro di Cappella. Riccardo Novaro, baryton. Il Giardino Armonico, dir. Giovanni Antonini. 1CD Alpha : 674. TT.: 79'55.

Voici le 4ème volume de la collection « Haydn 2032 », qui présente cette fois un généreux programme placé sous l'égide du maitre de chapelle ou Kapellmeister que fut le Papa Haydn. On a regroupé trois symphonies ayant en commun une manière théâtrale, et un mini opéra bouffe de son collègue Cimarosa. La symphonie N° 60, dite « Per la commedia intitolata Il Distratto » est conçue comme une vraie pièce de théâtre avec une ouverture, quatre entrées et un finale. L'allegro di molto, passé son introduction lente, est mené bon train avec effets de surprise, coutumiers chez Haydn, telles ces phrases répétées de plus en plus pianissimo et

 Giuseppina Bridelli, Salvo Vitale, Caroline Weynants, Guillaume Houcke, Pierre Derhet, Maxime Melnik. Choeur de chambre de Namur. Millenium Orchestra, dir. Leonardo García Alarcón. 1CD Ricercar : RIC 378. TT.: 57'03.

Voici encore une redécouverte due à la sagacité de Leonardo García Alarcón ! Le jeune Allessandro Scarlatti (1660-1725) se fixe à Naples en 1683 et se voit nommer, l'année suivante, maitre de chapelle de la Real Cappella. C'est vraisemblablement là qu'a été composée, en 1685, sa Passion Selon St Jean. Au fil de six numéros, l'oeuvre chantée en latin suit le récit évangélique qui est ici confié à trois personnages principaux : Testo, ou l'Évangéliste, Jésus et Pilate. La partie la

Pièces de clavecin du XVII ème siècle anglais. Caroline Huynh Van Xuan, clavecin. Avec Paulin Bündgen, contre-ténor. 1CD Muso : MU-016. TT.: 67'53.

Après la période du puritanisme des années 1649-1660 et l'accession au trône de Charles II, l'art reprend ses droits en Angleterre avec la création de nombreuses institutions musicales et une démocratisation de l'accès à la musique, désormais jouée dans les théâtres, salles de concert mais aussi les tavernes, les clubs ou les associations musicales. Cette vitalité nouvelle de la scène musicale se traduit en particulier par la publication de nombreuses oeuvres pour le clavecin sous forme de Suits ou Lessons. C'est dans les manuscrits conservés à la British Library que Caroline Huyn Van Xuan a puisé le contenu du présent programme, mêlant pièces connues et vraies découvertes, premières au disque pour beaucoup. Les compositeurs ont pour nom Purcell, Blow et Haendel, mais aussi Anthony Yong, Jeremiah Clarke, Philip Hart, William Croft, John Barrett, Robert King ou John Weldon, et combien encore d'anonymes dont l'auteur de « Since in vain », pièce qui donne son titre au CD. On y manie diverses danses, l'Allmand entrainante, le Hornpipe, et surtout le Ground, une forme typiquement anglaise, qui ressemble à la Passacaille ou à la Chaconne, danse lente à trois temps, reposant sur le principe de l'ostinato. Le registre est vif, bien rythmé, ou au contraire, méditatif. Bouquet final, et inattendu bond dans le temps, que l'arrangement en forme de Ground d'une chanson de Sting, « Moon over Bourbon Street », sorte de belle improvisation qui ne dépare pas avec toutes ces musiques du XVII ème siècle anglais. Ce programme imaginatif et didactique, aux enchainements agréables et judicieux, bénéficie du jeu feutré de Caroline Huyn Van Xuan, capté dans une acoustique intimiste.

DUCASSE. HURÉ. IBERT. KOECHLIN. De La PRESLE. RAVEL. ROUSSEL. SÉVERAC. Amaury Breyne, piano. 1 CD Hortus. Collection « Les Musiciens et la Grande Guerre. Vol XXIII ». HORTUS 723. TT : 68’17.

indirect avec la guerre. Contrairement aux volumes précédents on n’y trouve aucune trace de militarisation, mais à l’inverse, différentes postures créatrices cherchant délibérément à s’extraire du climat délétère et dramatique du conflit. Les compositeurs convoqués pour cet enregistrement, ayant tous appartenu au service de santé des armées, marquent par leurs oeuvres l’ardent désir de se rattacher au souvenir du bienheureux passé, ou à l’inverse de se tourner vers l’avenir, dans une modernité assumée et rêvée comme un havre de paix. Refuge dans des formes anciennes, ambigüité tonale, dissonances, accumulation,

PUCCINI. STRAUSS. LEHAR. WEBERN. LEONCAVALLO. KORNGOLD. Fionnuala Mc Carthy, soprano. Klaus Häger, baryton. Karola Theill, piano. 1 CD Hortus. Collection « Les Musiciens et la Grande Guerre. Vol XXII ». HORTUS 722. TT : 65’40.

Nouvel opus de la collection « Les Musiciens et la Grande Guerre » qui donne voix à ces compositeurs parfois oubliés ou méconnus qui ont eu à souffrir des affres de la Grande Guerre, soit directement, soit par l’intermédiaire de l’exil. Ensemble de voix étouffées par l’intensité du drame et d’oeuvres ignorées que le label Hortus a décidé de remettre au jour jusqu’en 2018. Un florilège de 18 mélodies composées par nombre de compositeurs comme Schreker, Ives, Foerster, Lehar,

OEuvres originales pour hautbois et guitare : PILSS. COSTE. REBAY. KOVÁTS. Michaela Hrabankova, hautbois. Gabriel Bianco, guitare. 1 CD Ad Vitam Records : AV 170115. TT : 59’37.

Encore un très beau disque par le simple plaisir que l’on prend à l’écoute de cette musique de divertissement, à rapprocher de la musique de salon du XIXe siècle, au charme un peu suranné. Un enregistrement original par l’association assez inhabituelle de nos jours du hautbois au timbre acidulé et de la sonorité chaude de la guitare. Une découverte, enfin, de compositeurs peu connus du grand public, petits maitre viennois, français ou tchèque. La Sonatine de Karl Pilss (1902-1979) composée en 1942. La Fantaisie dramatique « Le Départ » (1856) pour guitare solo et Le Montagnard, datant de la même époque, de Napoléon Coste

BLOCH. KORNGOLD. Ophélie Gaillard, violoncelle. Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dir. James Judd. Sirba Octet menbers. 1 CD Aparté : AP 142. TT : 69’.

Ernest Bloch (1880-1959) et Eric Wolfgang Korngold (1897-1957) deux compositeurs exilés, ayant dû fuir l’Europe du fait de leur judéité, deux voix étouffées par la montée du nazisme, dont les oeuvres longtemps méconnues du grand public semblent susciter de nos jours un regain d’intérêt totalement justifié par leur qualité musicale indiscutable. D’Ernest Bloch, Ophélie Gaillard nous présente deux oeuvres bien différentes Schelomo, « Rhapsodie hébraïque » et De la vie juive (Prière, Supplication, Chant juif et Danse de mariage). Schelomo fut composée en 1916 et s’inspire du personnage de Salomon comme décrit dans l’Ecclésiaste.

Michel Dalberto, piano. 1 CD Aparté : AP150. TT : 73’49.

Fort du succès de son précédent disque consacré à Debussy, Michel Dalberto, spécialiste reconnu de la musique française, nous présente, ici, le deuxième opus de sa tétralogie pianistique consacrée aux compositeurs français (Debussy, Fauré, Ravel, Franck). Un album entièrement dédié à la musique pour piano solo de Gabriel Fauré, enregistré dans l’historique salle du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, sur un piano Bechstein, spécialement choisi pour la qualité de ses basses. Un programme copieux et pertinent, suivant le fil chronologique des dates de composition, qui nous rappelle que Fauré composa pour le piano tout au

Jean-Claude Pennetier, piano. Orchestre Philharmonique de Radio-France, dir. Christoph Poppen. 1 CD Mirare : MIR 316. TT : 58’.

Jean-Claude Pennetier, pianiste emblématique de l’école française, nous livre, ici, une lecture de Mozart éminemment classique où la superbe du piano le dispute à la rutilance orchestrale du « Philhar » dirigé de main de maitre par le chef allemand Christoph Poppen. Un piano au jeu clair, limpide, virtuose et « cantabile » auquel répond avec pertinence et équilibre un orchestre qui respire par l’ampleur de sa sonorité et de son phrasé, libérant des bois éloquents, omniprésents, et

Il delirio fantastico, dir. Vincent Bernhardt. 1CD Calliope Records : CAL 1740. TT : 66’15.

<Une curiosité que ce premier enregistrement par un ensemble baroque français de l’intégrale des Concertos parisiens d’Antonio Vivaldi dont l’histoire n’est pas banale. En effet, Vivaldi avait l’habitude de vendre à des voyageurs étrangers certains de ses manuscrits. Une vente directe semble t-il plus lucrative que la vente d’oeuvres éditées. C’est probablement à un voyageur français de passage à Venise que le manuscrit de ces douze concertos, conservés ensuite à Paris, fut vendu

BUXTEHUDE. SCHEIDEMANN. FISCHER. PACHELBEL. BACH. MUFFAT. BÖHM. Louis-Noël Bestion de Camboulas, orgue & clavecin. 1 CD Ambronay : AMY048. TT : 74’17.

Remarquable disque de Louis-Noël Bastion de Camboulas où le clavier s’entend au sens large du terme, comprenant indifféremment, ad libitum, clavecin ou orgue. Une complémentarité bien connue au XVIIIe siècle permettant aux musiciens professionnels d’acquérir une technique soliste ou concertante étendue, une bonne pratique de la basse continue, ainsi que les bases de l’improvisation et de la composition. Au-delà des oeuvres proposées (Praeludium en sol mineur de Buxtehude, Pavane Lachrimae de Scheidemann, Praeludium et Chaconne de la Suite VIII de Johann Caspar Ferdinand Fischer, Aria Sebaldina de Pachelbel, Toccata nona de

CD GALLO (www.sionenlumiere.ch ; www.thierryepinay.ch ) : CD-1477. TT : 38’40.

Thierry Épiney, musicien valaisan ayant étudié à Genève et Zurich, est titulaire d’un Master en composition de musique de film décerné par la Haute École des Arts de Zurich, d’un autre Master en composition et pédagogie obtenu à la Haute École de musique de Genève, également diplômé en harmonie, solfège et percussions. À la fois compositeur et chef, il convie les mélomanes et historiens à effectuer un parcours oscillant entre l’époque « féodale » et notre temps. Selon les cas, il fait appel à un instrumentarium médiéval ou à un orchestre symphonique, ainsi qu’à l’Ensemble Novantiqua et à la Schola de Sion (choeur de garçons) —notamment dans l’impressionnant tableau Ravages de la peste, l’éthéré Chapelle de Tous-les-Saints et la puissante relation polyphonique de l’Incendie.

Double [Deux] Concertos : MENDELSSOHN & CHAUSSON. Robert Kwiatkowski, violon, Dominika Glapiak, piano. Messages Quartet. Membres de l’Orkiestra Kameralna Progress, dir. Szymon Morus. 1CD ACTE PRÉALABLE (www.acteprealable.com ) : AP377. TT : 78’55.

Le Label polonais ACTE PRÉALABLE, dirigé avec dynamisme par Jan A. Jarnicki, a pour vocation la promotion des compositeurs et interprètes de ce pays. Toutefois, la présente réalisation concerne un compositeur allemand, Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) et un compositeur français, Ernest Chausson (1855-1899), mais des instrumentistes polonais avec, en vedettes, Robert Kwiatkowski (violon) et Dominika Glapiak (piano), le concours du Messages Quartet et de membres de l’Orkiestra Kameralna Progress sous la baguette experte de Szymon Morus.

Chamber Music for Piccolo Clarinets in E flat and D. Luigi Magistrelli & friends. 1CD GALLO (www.vdegallo-music.com ; www.vdegallo.ch ) : CD-1487. TT : 56’02.

Cette réalisation présente sept pièces pour clarinette piccolo en mi b et , dont cinq en premiers enregistrements mondiaux. Elle permet de découvrir sa présence dans la musique de chambre au XIXe siècle, après avoir été exploitée entre autres par Georg Friedrich Haendel, Georg Philip Telemann, Jean-Philippe Rameau à l’époque baroque (Cantates), puis par Ludwig van Beethoven (Marches militaires) ou encore Felix Mendelssohn (Nocturnes) à l’époque romantique. Luigi Magistrelli — à la fois compositeur, interprète et ingénieur du son — a sélectionné des oeuvres plus développées comme le Quatuor op. 110 en Mi b Majeur pour

Astor PIAZZOLLA : La musique de Buenos Aires. Christelle ABINASR, piano. 1CD Disques FY et du SOLSTICE (www.solstice-music.com ) : SOCD 345. TT : 68’48.

Le piano est roi chez FY-SOLSTICE ; après le somptueux coffret en l’honneur d’« Yvonne Lefébure » (cf. LI n°110, janvier 2017), ce label dynamique invite les discophiles à découvrir la pianiste bordelaise Christelle Abinasr, élève au CNR de Paris, puis au CNSM où elle s’est perfectionnée en musique de chambre et en accompagnement, ce qui lui permet de se produire en soliste et en chambriste. Astor Piazzolla (1921-1992), élève entre autres de Nadia Boulanger, « revisite » le tango classique. Ce genre mélancolique, nostalgique, langoureux et sentimental par excellence, traduit les états d’âme typiques de l’Argentine. Le compositeur fait évoluer cette danse vers le tango nuevo, en privilégiant l’exubérance et une orchestration « luxuriante ».